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Nov
10
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¿Por qué pagar derechos intelectuales?
Cliente, Negociación, Propiedad Intelectual
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«¿Derechos? ¿Por qué me vas a cobrar eso?» Pregunta razonable que varios clientes formulan en negociaciones por obra creativa. Lo importante es que tanto ellos como los prestadores de servicios gráficos entiendan exactamente qué están transando y qué valor o ventaja encierran los derechos intelectuales para ambas partes. En otras palabras, por qué pagarlos es una inversión y no un gasto.

1) FIRST THINGS FIRST: LOS CREATIVOS VIVEN DE SUS DERECHOS

Suena poético, pero es algo bastante concreto: los autores de creaciones intelectuales viven de la explotación comercial de sus derechos (como instruyen la OMPI, CERLALC o el BID), por tanto lo que negocian no es tanto la ejecución sino la forma en que tales creaciones serán usadas (aplicaciones, territorio y vigencia). Así, un profesional creativo gestiona y administra sus derechos de manera estratégica, para convertir el fruto de su conocimiento y esfuerzo en fuente de ingresos a corto y largo plazo. En general la regla es que mientras más derechos (o más definitivos) desee el comprador de la obra, mayor será el precio al que la venderá su autor. ¿Y qué gana el cliente con todo esto? Lo veremos a continuación:

2) PROPIEDAD (OWNERSHIP)

Por definición toda obra intelectual (artística, literaria, musical, inventos, etc) lleva aparejados derechos. Esto la distingue de cualquier otro producto que puedes usar libremente con solo pagarlo (un reloj, una prenda, etc). Si compraste una obra artística o diseño eres dueño de ella, pero no necesariamente titular de derechos de autor para usarla como quieras:

 

Por ello, como empleador o cliente es fundamental que obtengas autorización (mediante licencia) o titularidad (mediante cesión parcial o total) de derechos de una obra intelectual para usarla en la forma que necesites y dentro de un marco legal. En su artículo titulado “Understanding Intellectual Property: Ownership”, Seedcamp (UK) explica la importancia de entender este aspecto y las potenciales consecuencias de que un negocio (empresa o StartUp) no sea propietario intelectual de las creaciones que producen sus empleados o trabajadores externos (freelancers). Por el contrario, al convertirse en titular de derechos, el empleador o cliente tiene libertad para sub-licenciar su trabajo a terceros, ampliar su producción o emprendimiento en el tiempo y a mayor territorio, etc.

3) EXCLUSIVIDAD / DISTINCIÓN

Gracias a internet, hoy en día es posible encontrar marketplaces como Envato o Fiverr que venden soluciones gráficas (logotipos, plantillas para sitio web y mockups de papelería corporativa, íconos, fotografía, etc.) a precio módico y “royalty free”, o sea libre de pago de derechos, o más exactamente de regalías. Pero como todo lo económico tiene un precio que se paga caro de otra forma: no es exclusivo. Esto quiere decir que muchos clientes —incluso tu competidor directo— pueden adquirir el mismo material u ostentar tu misma imagen de marca, lo que generará confusión entre consumidores o usuarios y potencial pérdida de participación en el mercado (market share). Puede que esta razón no convenza a negocios pequeños de ambiciones modestas, pero un cliente que aspira a encabezar y/o controlar su nicho de mercado buscará distinguirse de la competencia, y en otro artículo hemos visto datos objetivos que prueban cómo el diseño puede hacer la diferencia entre prosperidad y fracaso de un producto o negocio.

Un ejemplo conocido en materia de derechos son los contratos editoriales, donde estas empresas suelen negociar licencias exclusivas para impedir que la obra encomendada a ilustradores sea vendida a otra casa editorial, lo que no solo es razonable, sino estratégicamente astuto.

3) MULTIPLICIDAD DE USO

Los derechos patrimoniales de autor —aquellos que pueden venderse o cederse, en oposición a los derechos morales— comprenden varias facultades: reproducción de una obra (generar copias), modificación (adaptarla a diversos formatos, realizar cambios), distribución (permitir la entrega a público) y publicación (divulgarla por cualquier medio). Mientras no tengas permiso o no seas titular de derechos (según establece en Chile el art. 20 de la Ley 17.336 de Prop. Intelectual), todo uso no pactado en una negociación es delito. Dicho de otra forma: invertir en derechos te permitirá mayor libertad de maniobra para los usos que tu empresa o proyecto requieran.

Un ejemplo son las campañas publicitarias, donde el uso de una obra comercialmente exitosa va a extenderse a diversos formatos durante varios años. Por ello es importante negociar correctamente la propiedad intelectual de creaciones publicitarias.

4) REDUCCIÓN DE RIESGO

De todo lo anterior se deduce que adquirir una obra original y sus derechos reduce riesgos como competidores, confusión entre tus usuarios/consumidores y demandas judiciales por plagio o uso no autorizado. Un creativo novato no te hablará de derechos, pero a futuro podría denunciarte. Un profesional en cambio te hará saber desde el comienzo lo que implica una negociación por obra intelectual y te evitará posteriores inconvenientes. Recuerda que el daño emergente y el monto del perjuicio a lo largo del tiempo son clave en demandas y pueden ser agravantes del delito.

En pocas palabras: si no cuentas con permiso expreso para usar una obra: consíguelo, adquiere sus derechos o deja de usarla, por el bien tuyo y de tu negocio.

5) ¿CÓMO SE NEGOCIAN LOS DERECHOS INTELECTUALES?

Para este efecto se usa alguna forma contractual. (Es común que agencias publicitarias utilicen órdenes de compra (OC) en transacciones con profesionales creativos, pero aunque es legal y vinculante, este documento suele dejar fuera el tema derechos, lo que es riesgoso). Para entender la gestión de derechos en general, revisa este artículo donde tratamos el tema en profundidad.

Oct
31
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Charla Grafiscopio en Salónica 2017 Duoc UC
Académica, evento, Publicidad
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El pasado martes 24 de octubre Marcelo Pérez, director de Grafiscopio, dictó la charla “Ilustración en Chile” en la Escuela de Diseño Duoc UC (sede San Carlos de Apoquindo), dirigida a estudiantes de carreras gráficas.

Realizada en el marco del evento Salónica 2017, la actividad se centró en describir la realidad actual de esta disciplina en nuestro país, y entregó claves para facilitar la transición desde la esfera académica al mercado.

Durante una hora y media, nuestro director compartió experiencias e información para acercar a estudiantes al mundo real, con especial énfasis en el ejercicio independiente de la profesión, que hoy en día es el principal formato laboral para ilustradores (sobre 73% freelancers, según nuestra encuesta nacional).

Agradecemos a María José González y Andrea Margozzini por su invitación y organización, así como al numeroso público asistente.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Escríbenos a:
marcelo@grafiscopio.com

Imágenes: Duoc.cl

Oct
13
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¿El cliente es tuyo o de la agencia?
Legal, Metodológico, Pregunta
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Navegando por redes sociales encontré una pregunta interesante:

«Si eres freelancer y diseñas algo para un cliente reconocido, pero a través de una agencia, ¿Puedes decir que es tu cliente?»

Aunque de cierta forma ya traté el tema en un artículo anterior, usaré este para responder puntualmente la duda de muchos freelancers.

1) ¿QUIÉN TE CONTACTÓ?

Lo primero que debes preguntarte parece perogrullada, pero no lo es. ¿Quién te ofreció el proyecto o encargo? ¿Fue aquella gran empresa y reconocida marca (en adelante lo llamaré “El pez gordo” para diferenciarlo del término “cliente”) o fue la agencia? Lo más probable es que te haya contactado la agencia (o productora, o estudio de diseño), es decir el intermediario. En este caso y en rigor tu cliente es la agencia, que se adjudicó la cuenta y es quien negocia con el pez gordo (empresa, marca, institución, etc). De hecho este último contrata a una agencia precisamente para no tener que negociar con cada prestador de servicios gráficos (diseñador, ilustrador, fotógrafo) sino para que la agencia le entregue un servicio integral y respaldo.

2) ¿QUÉ DICE EL CONTRATO?

Sin perjuicio de lo anterior, debes revisar qué dice el contrato. En particular, quién lo firmó. Algunas veces es la agencia quien estampa su firma mediante un representante (p. ej. director creativo), con el RUT (o DNI) y dirección comercial de la agencia. Pero también puede ocurrir que el contrato sea firmado por un representante del pez gordo (p. ej. Gerente de Marketing), con datos de su empresa. En este caso tu cliente es para todo efecto legal el pez gordo, y la agencia es un simple intermediario o vocero que da instrucciones.

3) ¿QUIÉN TE ASIGNÓ TAREAS?

Como explica el abogado Arturo Massuh en nuestra entrevista, aun si no existió un contrato entre las partes es importante determinar quién te encomendó tareas (instrucciones, correcciones, etc). ¿Fue únicamente la agencia o también el pez gordo? Si es este último caso, tu cliente ya no solo es la agencia, y ojo que esta responsabilidad solidaria puede ser clave en un eventual litigio.

Fuente imagen: Twitter.com (usuario witchoria), 13:26 hrs., 5 Oct. 2017

4) ENTONCES, ¿QUÉ ESCRIBO EN MI PORTAFOLIO?

Todo lo anterior nos lleva a la pregunta de fondo: ¿Puedo agregar a mi portafolio un determinado trabajo? Y más exactamente ¿A quién menciono como “cliente”: a la agencia o al pez gordo?

Mi consejo es que todo (especialmente derechos intelectuales) quede bien definido en un contrato antes de iniciar cualquier proyecto. Idealmente agregar una glosa sobre uso justo (fair use) que te permita mostrar la obra o diseño en tu portafolio para fines profesionales (promocionar tus servicios, sin explotación comercial). Independiente de esto, menciona siempre a ambos: agencia y pez gordo.

Si se trata de una obra colaborativa (donde intervienen diversos autores, p.ej. mural, sitio web, etc) todos comparten la autoría y sugiero que obtengas permiso por escrito (p. ej. mail) de cada autor para presentar la obra, y que en tu portafolio menciones a cada co-autor. Presentarla como exclusivamente tuya no solo es poco ético, sino que es un delito.

Si el contrato que firmaste no hizo referencia al uso justo, pide siempre permiso escrito a la agencia y/o al pez gordo antes de agregar material a tu portafolio. Esto te evitará reclamos o demanda judicial. Ahora, si no hubo contrato en absoluto, nadie puede impedir que uses libremente una obra cuya autoría y titularidad de derechos te pertenece, pero de todas formas menciona siempre a ambos —agencia y pez gordo— como dueños (*) de tu trabajo.

(*) Como sabemos, ser dueño de una obra intelectual (haberla comprado) no implica ser titular de derechos intelectuales sobre ella. Así mismo, las instrucciones dadas por el director de una agencia no bastan para que se atribuya co-autoría ni derechos sobre tu obra.

Sep
30
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Charla Grafiscopio en Escuela de Diseño AIEP
Académica, evento, Publicidad
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El pasado jueves 28/ septiembre Marcelo Pérez, director de Grafiscopio,dictó la charla “Modo Freelance” en la Escuela de Diseño del Instituto Profesional AIEP, dirigida a estudiantes de esta casa de Estudios.

Realizada en el marco de actividades educativas organizadas por la comunidad Open D Diseño Para Todos, la instancia entregó claves para el ejercicio autónomo de la profesión.

Durante poco más de 1 hora, nuestro director compartió conocimientos y experiencias que ayudarán a alumnos de cursos superior a insertarse por primera vez en el mercado en forma independiente, lo cual no solo es necesario sino además obligatorio en escenarios de crisis laboral como el que vive actualmente Chile.

Fotografía por usuario Abner Morales (Afterguar) – Twitter. 8:06 hrs. 29 sep. 2017

Agradecemos a Joel Espinoza y a la plana directiva de AIEP por su invitación y organización. Nos llena de orgullo constatar —dialogando con estudiantes tras la presentación— que fue una jornada de gran utilidad y confiamos en que sea el inicio de un ciclo destinado a profundizar dichas temáticas.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Escríbenos a:
marcelo@grafiscopio.com

Ago
24
Grafiscopio
Taller Grafiscopio en Escuela de Diseño UDD, Concepción
Académica, evento, Publicidad
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El pasado martes 22 de agosto 2017 Marcelo Pérez, director de Grafiscopio, fue nuevamente invitado a dictar un taller para alumnos de la Escuela de Diseño U. del Desarrollo, sede Concepción (Región del Bíobio).

Destinada exclusivamente a alumnos de esta casa de estudios, la instancia versó sobre el ejercicio autónomo de la profesión, abarcando diversas materias prácticas inherentes al trabajo de diseño, como son la Propiedad Intelectual, tributación, gestión y negociación.

Agradecemos a organizadores y alumnos por la invitación y activa participación. Nos alegra que esta actividad haya sido de utilidad para el desempeño de futuros colegas, sobre todo en regiones.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

Fotografías por: Camila Galdames

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marcelo@grafiscopio.com

Ago
23
Grafiscopio
Workshop Grafiscopio en C3 Concepción
Académica, evento, Publicidad
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El pasado martes 22/ agosto Marcelo Pérez, director de Grafiscopio, visitó la sede Concepción de la Escuela de Diseño UDD y paralelamente realizó un workshop independiente en C3 Centro de Creación de Concepción orientado a estudiantes y profesionales freelance del área gráfica de esa región.

En una activa sesión, los alumnos (de distintas disciplinas creativas) aprendieron una serie de materias y compartieron sus experiencias sobre aspectos propios del ejercicio autónomo de sus profesiones, como Derecho de autor, gestión, negociación y tributación.

Agradecemos a Johann Bórquez por su gentileza para facilitar la realización de esta actividad profesional y a alumnos por su presencia y participación. Nos vamos satisfechos de haber aportado información para el desempeño de futuros colegas en la región y esperamos volver muy pronto.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

Fotografías por: Camila Galdames

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marcelo@grafiscopio.com

Jun
14
Grafiscopio
Reutilización de obra: ¿basta agregar créditos?
Derecho autor, Legal, Negociación
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Una situación común en revistas, diarios, web, tv, o incluso entre clientes, es que una imagen adquirida por alguno de ellos sea reutilizada posteriormente y acompañada del crédito «archivo (+ nombre del medio)», como si la imagen perteneciera al repositorio de dicho medio o cliente.

Sobre este tema conviene advertir que salvo existencia de contratos donde el autor de la imagen haya cedido derechos, la revista, periódico o quien sea NO puede atribuirse propiedad de dicha obra ni reutilizarla (ver imagen más abajo). Según el Art. 18 de la Ley 17.336 de Propiedad Intelectual chilena:

«la PRIMERA VENTA u otra transferencia de propiedad en Chile o el extranjero, agota el derecho de distribución nacional e internacionalmente con respecto del original o ejemplar transferido.»

Por tanto los derechos de la imagen siguen siendo propiedad de su autor, y para reutilizarla debe contarse con su permiso, sea o no remunerado. Además, el crédito debe mencionar su nombre.

La única excepción a esta norma se da en la fotografía por encargo o en cualquier obra creada por funcionarios públicos (para su institución). En ambos casos la titularidad de derechos pertenece a quien encomienda la fotografía, y a la institución pública. En el caso de empleados de empresas privadas, habitualmente los derechos de toda obra creada para la empresa se mencionan en el contrato de trabajo, pero esto no puede darse por supuesto: debe ser claramente estipulado en alguna cláusula. En el caso de freelancers o proveedores externos de cualquier medio (revista, diario, tv, web, etc) NO son empleados ni están sujetos a la normativa de la empresa, por ende sus derechos y el uso que se quiera dar a su obra debe pactarse en alguna forma contractual.

Téngase en cuenta todo lo anterior, para evitar infracciones o reclamos fuera de lugar. Para información respecto a cobro por reutilización de obra, revisa nuestro artículo:

Lectora pregunta: cobro por reutilización de obra

Jun
1
Grafiscopio
Señales positivas desde las industrias creativas chilenas
Cultura, evento, Propiedad Intelectual
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El siguiente artículo es una colaboración de Pedro Pablo Leiva, abogado chileno, para Grafiscopio.

El pasado 11 de mayo asistí como espectador lego a la charla de Behance Reviews[*] (BE) que se desarrolló en la Fábrica de Medios, y fue probablemente una de las experiencias más reveladoras que he tenido en lo que va del año.

Lo primero que sorprende es el alto grado de tecnificación y calidad del trabajo presentado por los expositores, que derriba el mito y prejuicio en torno a las industrias creativas: supuestamente unos «hippies que graban videítos» o «niñitos que hacen esas tonteras de los jueguitos de video». También llama la atención el masivo interés que despiertan las industrias creativas. Tratándose de un día lluvioso y en hora punta —perfectos disuasivos para asistir a cualquier evento— había un lleno total, lográndose un peak de visualizaciones de alrededor de 350.000 personas vía live streaming en un periodo cercano a 3 horas de presentaciones.

Tras la jornada, sumada al lanzamiento del Plan Nacional de Economía Creativa y el programa de CORFO —atracción producciones audiovisuales— hace un par de semanas, queda una agradable sensación de que está despertando el movimiento necesario que nos permita diversificar la oferta exportable de Chile al ser capaz de transformar la dependencia de commodities, a una mentalidad económica enfocada en la explotación del conocimiento y talento, sus obras culturales y los parajes únicos de Chile como activos monetizables, dignos de protección.

Sin embargo, estos últimos movimientos nos plantean desafíos muy importantes como operadores de las industrias creativas, que no se limitan solamente al eterno drama de la obtención de financiamiento, sino que junto a ello debemos comprender el proceso de cómo hacer empresa.
Las lecciones aprendidas durante el BE, en primer lugar, se relacionan con que las empresas exitosas no responden al factor “suerte y puro talento” o “genialidad y pasión desenfrenada” sino que, por el contrario, son exitosas porque existe planificación y estrategia sobre cómo cumplir los objetivos fijados, sea generar un corto donde se destruye hipotéticamente el Costanera Center o el desarrollo y lanzamiento de un videojuego. Esto se relaciona esencialmente con la capacidad de comprender y manejar herramientas de planificación, definir campañas de marketing y planificar el financiamiento y presupuesto de la operación de la empresa, alejándose completamente del móvil del artista amateur, que confía únicamente en el talento como gancho comercial.

Otra lección aprendida tiene que ver con romper el comportamiento estanco de los diferentes subsectores de las industrias creativas. Esto se vincula en parte con la generación de un mercado interno para productos de los distintos subsectores de las industrias creativas, que favorezca el intercambio de “insumos” de propiedad intelectual de un área a otra, permitiendo que un diseño, ilustración, entre otros, estén disponibles para ser transformados en una obra distinta.

La finalidad de este mercado interno dice relación con la posibilidad de integrar diversos proveedores de insumos, que al final del día son obras de propiedad intelectual y que permiten abordar proyectos más complejos, generando obras nuevas más refinadas y de alta calidad, a una mayor velocidad, siendo por ende más eficientes en la producción. Por ejemplo, sin que un ilustrador gaste tiempo en aprender a programar desde cero, si aspira a crear videojuegos.

Finalmente, es muy necesario romper el comportamiento individualista de los diferentes subsectores de las industrias creativas para fomentar la asociatividad con industrias estratégicas como la del turismo, que actúa como embajadora de los servicios de las industrias creativas cuando posiciona al país como un destino proveedor de diseño, animación o películas. Además, es un aliado natural pues promueve y propende al mantenimiento y cuidado de la identidad de los lugares que sirven tanto como destino imperdible para un viaje, o como escenario ideal para la filmación de una obra audiovisual.

[*] Evento dedicado a potenciar el crecimiento creativo por medio de feedbacks y networking; donde los creativos pueden interactuar entre sí, compartiendo su trabajo y el desarrollo de su oficio. Esta edición estuvo enfocada en temas de Animación 3D, Ilustración, Motion Graphics, Game Design y 3D aplicado a la industria del VFX.

Pedro Pablo Leiva Olivares es abogado —Master of Laws (LL.M), UC Davis— y Gerente Legal de Etapa Zero.
May
25
Grafiscopio
Cómo evitar el «robo de ideas»
Legal, Negociación, Propiedad Intelectual
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Últimamente varios colegas denuncian haber sido víctimas de robo de ideas. Cada caso es distinto, pero el modus operandi es bastante parecido: un cliente (u organizador) les solicitó una propuesta gráfica como requisito para adjudicarse cierto proyecto. Una vez que entregaron el diseño (o ilustración, fotografía, obra, etc) no tuvieron más noticia o se les comunicó que la propuesta fue rechazada. Para su sorpresa, transcurrido cierto tiempo se enteraron de que el cliente publicó una creación sustancialmente parecida, sin reconocer la obra original ni pedirles autorización para explotar comercialmente la obra derivada. ¿Por qué ocurre esto? Y más importante: ¿Cómo prevenirlo?

¡LA IDEA FUE MÍA!

Una aclaración importante antes de desarrollar el tema: las ideas no tienen dueño, por tanto nadie puede reclamar propiedad sobre ellas. Lo que sí tiene dueño son las obras, o sea la materialización específica de una idea en alguna forma o sobre algún soporte:

LA RAÍZ DEL PROBLEMA

Como quiera que se produzca este «robo de ideas» (en rigor, de obra), la clave del problema es que los artistas gráficos suelen presentarse a licitaciones o convocatorias sin tomar precauciones, concretamente sin inscribir su obra hasta entonces inédita. El robo en estas circunstancias es bastante común y adquiere diversos mecanismos:

1) Test de admisión: suele darse en agencias, donde el postulante a un cargo debe ejecutar y entregar tareas o ejercicios para evaluar su capacidad de respuesta. P. ej.: cómo resolvería una campaña publicitaria ficticia.

2) Muestra: es común en editoriales, donde el dibujante o ilustrador debe presentar una propuesta bastante más acabada que un simple boceto lineal (más bien una obra completada, a todo color), supuestamente con objeto de evaluar cómo funciona su mano y de qué manera interpreta un texto. En ocasiones esta muestra se usa como modelo, para asignar la tarea a otro artista por menos precio.

3) Licitaciones / concursos gráficos: por medio de las bases (muchas veces leoninas) el organizador recopila un buen número de ideas gratis, de las que se apodera premiando solo a una de ellas o bien declarando desierto el concurso.

NO BASTA CON CREAR. HAY QUE INSCRIBIR

Según la OMPI o el Convenio Internacional de Berna, el derecho de autor surge por la mera creación de una obra y no requiere ninguna otra formalidad para tal protección. No obstante, en la práctica dicho amparo es insuficiente.

En un artículo titulado “no basta con crear… hay que inscribir” , la Dibam (que administra al Dpto. de Derechos Intelectuales de Chile, o DDI) explica que:

Inscribir una obra es el medio más rápido de prueba ante la ley. Frente a un juicio por derechos de autor, la prueba palpable de la obra inscrita es irrefutable. El número de inscripción ‘es como un espanta-cucos’, dice una funcionaria de esta unidad, refiriéndose a quienes se dedican al poco honroso oficio del plagio.

En simple: al presentarnos a concursos o cualquier otra convocatoria con este dato acompañando nuestra propuesta gráfica estaremos evitando cualquier robo de ideas, por el carácter disuasivo del Nº de inscripción.

Importante: el trámite de inscripción no es inmediato (obtener el certificado tarda apróx. 1 mes), pues la propuesta debe cotejarse con la base de datos del DDI. Mientras tanto podemos agregar a nuestra obra una glosa que demuestre que la inscripción se encuentra en trámite y/o pedir alguna certificación provisoria al DDI.

«NO ES PLAGIO SI LA COPIA NO ES IDÉNTICA»: ¿SEGURO?

Un «ladrón de ideas» argumentará que no hubo calco, sino que tomó prestados ciertos elementos de una obra ajena, pero que en último término dieron origen a obra distinta; en otras palabras que puede haber semejanza, pero no identidad. ¿Cierto o falso?

Según la Guía “Creaciones artísticas y el derecho de autor” (OMPI, 2007) una obra no tiene que ser idéntica a otra para hablar de copia. Basta que sea sustancialmente parecida y/o que se demuestre que el autor de la copia tuvo acceso a la obra original. Por demás, ya hemos hablado de las obras derivadas, y para que estas puedan ser publicadas, reproducidas, distribuidas o explotadas comercialmente requieren autorización expresa del titular de derechos de la obra original (en Chile, según prescribe el art. 20 de la Ley 17.336 de Propiedad intelectual).

El punto, sin embargo, es probar quién tuvo la idea primero, y ahí cuentan las fechas de creación de obra (archivos originales) y nuevamente, el Nº de inscripción en el DDI, pues deja constancia sobre fecha y hora de creación. Esto es determinante en litigios, como demostró el caso del actor y guionista Álex Rivera, quien emprendió acciones legales contra la estación televisiva chilena Canal 13, por supuesto plagio.

ACCIONES LEGALES: ¿VALEN LA PENA?

Una demanda es trámite lento, caro y engorroso. Tiene sentido sólo en casos relevantes, donde haya mucho dinero en juego (hablemos de millones) y las pruebas sean muy favorables al artista. Esto lo saben algunos inescrupulosos y por ello la recomendación es no actuar sobre hechos consumados, sino tomar medidas preventivas o disuasivas como las expuestas en este artículo.

De todas formas la consulta a un abogado especialista en Propiedad Intelectual siempre será una buena inversión. Aparte de ser el único profesional facultado para interpretar la Ley, es quien mejor puede ayudarnos a determinar un plan de acción (incluyendo la vía de un acuerdo extrajudicial) o armar un caso para obtener compensación por daño emergente. Para contactar a alguno, revisa nuestro directorio de abogados.

May
17
Grafiscopio
Charla Grafiscopio en Behance Reviews Santiago 2017
Académica, evento, Publicidad
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El pasado viernes 12/ mayo, Grafiscopio fue invitado por segundo año consecutivo a dictar charla en la versión chilena del evento internacional Behance Portfolio Reviews Santiago, organizado por Antalis LAB / Antalis Chile.

Ante numerosa asistencia y bajo el título “Freelánzate”, esta conferencia entregó claves para el ejercicio profesional de disciplinas creativas, con objeto de convertir la actividad artística en negocio rentable, desde la perspectiva del trabajador independiente.

Agradecemos a organizadores (especialmente a Marcela Martínez y Karoll Martínez) por su invitación, así como al público presente, cuyas expresiones de apoyo y satisfacción confirman la utilidad de nuestra presencia.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

Fotografías por: Antalis Chile

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Escríbenos a:
marcelo@grafiscopio.com