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Abr
12
Grafiscopio
Claudio Castañeda, abogado: El futuro del Derecho está en el Diseño
Diseño, Editorial, Propiedad Intelectual
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El siguiente es el primer artículo de Claudio Castañeda P., abogado chileno, para Grafiscopio.

La imbricación entre Derecho y Diseño no se agota en que el primero proteja las creaciones del segundo. La revolución tecnológica va a cambiar radicalmente el paisaje de relaciones entre personas e instituciones a través del maridaje entre diseño, programación y derecho; y creo necesario que seamos conscientes de ello.

Para que esto no suene a mesianismo hueco vale recordar el reciente caso de Joshua Browder, un programador londinense quien el 2015 (a sus 19 años) diseñó el sitio DoNotPay.co.uk, para apelar infracciones de tránsito. El procedimiento era bastante sencillo: el usuario contestaba unas cuantas preguntas a través de un chatbot y el sistema generaba un formulario automático para ser presentado al tribunal, quién terminaba rebajando o condonando completamente la multa. Se calcula que gracias a su bot se rebajaron el equivalente a 3 millones de libras en el primer año.

Esto, por supuesto, solo supone el comienzo de una evolución que tenderá a profundizarse en los próximos años y que nos afectará a todos. El Derecho está involucrado en todas las actividades humanas; todo está regulado desde que nacemos hasta que damos nuestro último respiro, tal como elocuentemente dice el iuspoeta: «No hay muerte, sino más Derecho». Y no solo eso, la omnipotencia de la ley es tal que una vez promulgada es obligatoria y se entiende conocida por todos, ficción que escapa a todo principio de realidad y que, sin embargo, nos define en nuestras relaciones sociales diariamente.

El uso de AIs para automatizar procesos y manejar grandes masas de información no es algo lejano, parte de un futuro de ciencia ficción, es algo que está pasando: los robots están aquí junto a nosotros, ayudándonos con tareas que antes parecían muy difíciles de lograr. En mi experiencia profesional, por ejemplo, encontrar determinada pieza de información era como encontrar una aguja en un pajar, dependía de la suerte. Ahora soy testigo privilegiado de la facilidad con que actualmente se puede encontrar información valiosa en solo unos cuantos clicks si se utiliza la plataforma correcta: en mi caso, Darts-Ip para encontrar información sobre Propiedad Intelectual, pero evidentemente este es solo un ejemplo. Las consecuencias saltan a la vista: el actual desarrollo de la tecnología ha de tener necesariamente correlatos en la cultura de la cual estamos siendo partes, incluido el Derecho. Así las cosas, tal como la creación de la imprenta influyó en el proceso de codificación del Derecho (recopilación y sistematización de textos jurídicos en Códigos), la tecnología actual habrá de hacer lo propio en estos tiempos, acortando la brecha entre ciudadano y ley a través de medios digitales.

Pero para ello necesitaremos diseñadores y programadores locales que como Browder comprendan el potencial de esta evolución y sean capaces de diseñar plataformas simples y atractivas para facilitar acceso al conocimiento legal, explicar trámites complejos y permitir a las personas realizar gestiones a través de abogados-robots siempre disponibles en nuestras pantallas. La ley no ya dispuesta en grandes masas de textos numerados en artículos e incisos, sino recopilada y sistematizada en aplicaciones ingeniosamente ilustradas para facilitar la experiencia del usuario. El futuro del Derecho, y de gran parte de toda la cultura por venir, dependerá del Diseño.

La ley al alcance de todos, una utopía razonable, tal como lo cree el mismo Browder, quien ahora trabaja en chatbots que permitan dar asistencia legal a refugiados. Lamento comunicarles, eso sí, que esto no significará la desaparición de los abogados: la tecnología puede hacer maravillas, pero claro, no milagros.

Claudio Castañeda Peñaloza es abogado por la Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor, guionista y editor, desarrolla su labor jurídica como especialista en Propiedad Intelectual para Darts-Ip.
Jun
7
Grafiscopio
Diplomados del área creativa / gráfica / web en Chile
Académica, Diseño, Gráfico
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Este es un compendio en constante actualización (sin orden especial) sobre diplomados del área creativa, con énfasis en Diseño Gráfico, pero también extensivo a otras disciplinas afines. El objetivo es facilitar su búsqueda a quienes desean profundizar conocimientos en nuestro país, especialmente en la capital, Santiago.

Basado en información pública disponible actualmente en la red (Universidades estatales + privadas, IPs, otras entidades y plataformas), podría sin embargo incluir datos de cursos cuyo plazo de inscripción ya finalizó o que han dejado de impartirse, problema ajeno a Grafiscopio (y que agradecemos nos sea comunicado, para actualizar o eliminar una determinada oferta).

¿QUÉ ES UN DIPLOMADO? ¿CUÁL TOMAR? ¿QUÉ TANTO SIRVE?

En este artículo tratamos el tema en profundidad. Respecto a calidad o utilidad de un determinado curso no nos pronunciamos, quedando a criterio de cada lector investigar y/o dar crédito a experiencias u opiniones subjetivas. Sólo transcribimos aquí lo indicado por el Consejo Nacional de Educación (CNED):

«Los diplomados podrían ser definidos como certificaciones de estudios que entregan entidades de capacitación e instituciones de educación superior en relación con determinados programas de formación generalmente abiertos a toda la comunidad. El reconocimiento oficial de los diplomados dependerá de si han sido otorgados por instituciones que cuenten con reconocimiento oficial

DIRECTORIO DE DIPLOMADOS IMPARTIDOS POR PLANTELES EDUCACIONALES CHILENOS

1) Escuela de Diseño UC
http://diseno.uc.cl/educacion-continua/diplomados/

2) Escuela de Diseño U. Chile
http://diplomadosdiseno.uchilefau.cl/

3) AntalisLAB
Diplomados: PrePrensa digital, Manejo de color, Diseño Gráfico y Producción Digital, Post-Producción & Arte Digital con Photoshop
http://www.antalislab.cl/

4) Escuela de Diseño U. Mayor

5) Campus creativo, U. Andrés Bello
http://campuscreativo.cl/diplomados/

6) Escuela de Diseño U. del Pacífico

7) Escuela de Diseño U. del Desarrollo
Trends & Brands Diplomado en Tendencias Marcas y Moda

8) Escuela de Diseño U. Diego Portales
Diplomado en Técnicas Fotográficas

9) Área Artes Visuales, U. Finis Terrae

9.1) Facultad de Comunicaciones y Humanidades, U. Finis Terrae

10) Escuela de Diseño IP DUOC UC
http://www.duoc.cl/escuela/escuela-de-diseno?educacioncontinua=

11) IP UNIACC
Diplomado en Desarrollo Web

12) Fac. Ingeniería, Escuela de Diseño, U. Gabriela Mistral
Diplomado en Tecnologías Web & diseño interactivo

13) Fac. Comunicaciones U. Central
Diplomado Arquitectura de Información y Experiencia de Usuario

14) Escuela de Cine de Chile

15) IP Arcos
Diplomados: Diseño y desarrollo web, Fotografía digital, Gestión cultural y ley de donaciones culturales, ilustración, vitrinismo / visual merchandising
http://www.arcos.cl/diplomados1/

Jul
23
Grafiscopio
Números y datos duros de Diseño
Cliente, Comercial, Diseño, Negociación
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Al negociar, buscar financiamiento o justificar la importancia de su disciplina, los diseñadores no disponen de una base concreta, comprobable y mensurable. Por ello recurren a argumentos abstractos o mantras como «aportamos valor agregado», que tienen poco peso si no pueden explicarse.

«Los diseñadores deben persuadir al cliente con cifras, no con estética», dice un artículo de De Zeen, sobre el estudio Design ROI (abreviatura de Return of Investment, o Retorno de Inversión), desarrollado por la Asociación de Diseño y Negocios de Finlandia (FDBA) y la Universidad Aalto. Con esto en mente, Grafiscopio se ha propuesto recopilar en este artículo en permanente edición un compendio de datos duros, racionales, que ayuden a fundamentar la propuesta de Diseño:

Relevancia e impacto de un buen logotipo para Marcas. Logos memorables atraen atención de consumidores 13% más que sus pares genéricos. Compradores son 7% más proclives a aprender sobre la marca y aumenta en 6% la percepción de que esa compañía es «única» en su sector. 93% de la decisión de compra entre consumidores se toma basándose en percepciones visuales. Consumidores recuerdan mucho mejor logos de diseño limpio y simple.

Relevancia del color en productos y Marcas. 84,7% de consumidores mencionan el color como primera razón para adquirir un producto. 80% piensa que el color incrementa el reconocimiento de marca. Las personas se forman idea de un ambiente o producto en 1,5 mins: entre 62% y 90% de dicha evaluación se basa exclusivamente en color. Avisos publicitarios a color son leídos 42% más frecuentemente que los mismos en blanco y negro. El color incrementa la comprensión en 73%, aprendizaje entre 55%-68% y lectura en 40%.

Cómo la psicología del color influencia al consumidor (PDF)

65% de seres humanos aprenden por medio de la vista (visual learners) (Mind Tools, 1998). El cerebro procesa información visual 60.000 veces más rápido que textual (3M Corporation, 2001). Apoyo visual en sala de clases incrementa aprendizaje un 400% (3M Corporation, 2001).


Guy Kawasaki: 12 lecciones que Steve Jobs me enseñó. El Diseño importa. Los usuarios y consumidores ven la piel (interfaz) de tu producto, no los grandes algoritmos (min. 7:39)

¿Por qué a tu cerebro le gustan las infografías? 67% de una audiencia dijo haber sido convencida por presentación que incluía acompañamiento visual (contra 50% cuando era solo texto). Uso de información en formato visual ha crecido 400% en literatura (desde 1990), 9900% en internet (desde 2007), 142% en periódicos (entre 1985 y 1994). La gente que sigue instrucciones con texto e ilustraciones completa tareas un 323% mejor que quienes siguen indicaciones sin ilustraciones.

El valor económico del Diseño en las empresas y en los productos. a) Experimento galletas Cuétara (México): aislamiento del factor diseño para medir su incidencia específica: manteniendo intactos los ingredientes y procesos productivos de la galleta, el plan de marketing e incluso su ubicación en góndolas, sólo se rediseñó el envase. Resultado: significativo aumento en ventas desde el primer año. b) 90% de empresas de rápido crecimiento en UK, de todos los tamaños y sectores de negocios, consideran que el diseño juega un papel importante en sus operaciones.

Valor del Diseño para la Economía de UK. Informe The Design Economy (2015), del Design Council. La economía (industria) de Diseño generó 71.7 billones de Libras en Valor Agregado Bruto (Gross Value Added o GVA), equivalente a 7.2% del GVA total. Entre 2009 y 2013 el GVA de economía de Diseño creció a una tasa más veloz que el promedio de UK. Trabajadores que disponían de algún factor o componente de Diseño fueron 41% más productivos que el promedio: cada uno entregó 47.400 Libras en resultados (GVA por trabajador) comparado con apenas 33.600 del resto de la Economía.

¿Qué beneficios aporta el diseño a tu negocio?: colaboración, innovación, diferenciación, experiencias significativas para el consumidor, simpleza.

Carlos Hinrichsen: Las Pymes y el Diseño. Aumento de competitividad y economía de capital de este sector al invertir en Diseño.

Forbes: Por qué agregar imágenes transformará tu presentación (para obtener financiamiento)

Cómo las imágenes / animaciones pueden inmediatamente hacer crecer tu pequeño negocio

Guía La Economía Naranja: una oportunidad infinita. Banco Interamericano de Desarrollo (BID), 2013. (Ver sinopsis en video al comienzo de este artículo). Impacto económico de las Industrias Creativas en Latinoamérica y el Caribe.

Rule29: ROI en Diseño. Según Design Council UK: a) ganancias en compañías donde el Diseño juega un rol fundamental superaron de manera consistente indicadores de valor de mercado en 200%. b) Las empresas atentas al Diseño incrementaron su cuota de mercado en 6,5% promedio. Algunas compañías informaron que el Diseño tuvo un impacto del 100% en su cuota de mercado, siendo esencial para permitirles identificar nuevas oportunidades o crear nuevos mercados. c) Por cada $130 invertidos en Diseño, las empresas donde este factor es clave tuvieron retornos de $298.

merken-disenoDesign currency: understand, define and promote the value of your design work (La divisa Diseño: entiende, define y promueve el valor de tu trabajo de Diseño). Por Jen y Ken Visocky O’Grady. Disponible en Amazon.

Retorno de Inversión (ROI) en Diseño de Packaging. El poder de diferenciación de las marcas constituye uno de los mejores activos de las empresas para distinguirse de la competencia. Diseño de Packaging como una de las herramientas de marketing más efectivas para conseguir comunicación más fluida entre el consumidor y la marca.

Escala de DiseñoCentro de Diseño Danés. Empresas que invirtieron en Diseño obtuvieron 22% más de ganancias brutas que aquellas que no (período 1998-2003), dato que sirvió como sustento para Plan Nacional de diseño implementado entre 2003-2007.

Diseño Rentable (2008). Por Xènia Viladàs. Ed. Index Book. Sobre gestión del Diseño en la empresa. Para ayudar a empresas a tomar decisiones que disminuyan errores y fracasos atribuibles a mala gestión del diseño y mejorar su ROI en este campo.

Los 4 poderes del Diseño. Brigitte Borja de Mozota / Design Management Institute (DMI). Modelo de evaluación para salvar la brecha entre diseño y empresa, mediante el Business ScoreCard (Cuadro de Mando Integral), que permite aplicar lógica de gestión gerencial al diseño, para demostrar y cuantificar su aporte estratégico.

DMI-chart

Arriba: La Tabla de Evaluación de Valor de Diseño (2013) elaborada por el Design Management Institute (DMI) muestra que el índice de Empresas con foco en Diseño superó el índice S&P en un 228% durante los últimos 10 años. Ejemplos de dichas empresas son: Apple, Coca-Cola, Ford, IBM, Nike, Starbucks, Disney, Procter & Gamble, entre otras.

Diseño en Argentina: estudio de impacto económico (2008). Informe del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI). Diseño tiene importancia elevada en evolución de ventas internas (59%) y exportaciones (56%) de empresas. 76% recurre a Diseño para incrementar ventas y 57% como estrategia empresarial. Significativo impacto económico del Diseño en aumento de facturación (55%), imagen de marca (68%), comunicación con clientes (52%) y satisfacción de clientes (81%).

Estudio del impacto económico del Diseño en España (2005). Barcelona Centre de Disseny (BCD): 70% de empresas incorpora el Diseño en su estrategia. 3 de cada 4 empresas con ventas crecientes consideran el Diseño como aspecto relevante de su gestión. 40,9% empresas considera que el Diseño facilita apertura de nuevos mercados. Entre empresas que más crecen, impacto positivo del Diseño en su imagen (y satisfacción de clientes) supera el 96%.

The Impact of Industrial Design Effectiveness on Corporate Financial Performance (2004). Estudio publicado en el Journal of Product Innovation Management: Empresas calificadas con buen nivel de inversión en diseño superaron a su competencia en todos los parámetros medidos (retorno de inversión, rentabilidad de activos y tasas de crecimiento de ventas, ingresos netos y flujo de caja), excepto la tasa de crecimiento de ventas. Resultados aportan fuerte evidencia sobre el vínculo entre diseño industrial y rendimiento financiero corporativo o desempeño en el mercado de valores, incluso teniendo en cuenta los gastos en diseño industrial. Además, los patrones de rendimiento financiero en 7 años de evaluación sugieren que estos efectos son persistentes.

Los resultados económicos de las industrias basadas en el derecho de autor (2016). Completo informe internacional (y Guía para mapeo de ind. creativas) emitido por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (WIPO / OMPI), con datos de 45 países. “Las industrias en las que se recurre a la protección del derecho de autor y los derechos conexos, que suelen denominarse industrias basadas en el derecho de autor o industrias creativas, contribuyen directa e indirectamente a los resultados y al desarrollo de la economía y se considera que cada vez son más importantes para el logro de importantes objetivos nacionales en materia económica y social.”

design-startups-slide.

DesignInTech report (2015). Informe de John Maeda, ex presidente de la Rhode Island School of Design. Rol clave del diseño en éxito de empresas del área tecnológica: 27 startups co-fundadas por diseñadores han sido adquiridas desde 2010 por gigantes como Google, Facebook, Adobe, LinkedIn, Dropbox y Yahoo (Ejemplo: Instagram -red social para compartir imágenes- fue comprada en USD $1 billón). 20% de las más exitosas inversiones a través de capital de riesgo que han generado utilidades adicionales desde 2013 tienen entre sus co-fundadores a diseñadores. Ejemplos: Fab.com (e-commerce), Pinterest, Lynda.com, Airbnb.

Chile: Industria del Diseño registró crecimiento de 20% en ventas durante 2016. Mientras en 2014 la cifra apenas alcanzó el 9%, un año después la cifra fue superior al doble. Tendencias en área retail y etiquetas de vinos han sido las principales fortalezas en la internacionalización del sector. Fuente original del artículo: Economía y Negocios, diario El Mercurio.

Bolsa de horas, un modelo para tener éxito en empresas de Diseño en Chile. En 2017 el sector experimenta un auge inusitado, con cifras de crecimiento sobre 100% anual en ventas. 4 empresas (Siente Cinco, Idemax, Mancha y Agencia Felicidad) explican su fórmula para el éxito comercial.

The 2017 U.S. Mobile App Report (ComScore, agosto 2017). Los millennials (segmento etario entre 18-34 años de edad) borrarán una App si consideran que el logo se ve feo en el home (pantalla de inicio) de su dispositivo móvil. Según Andrew Lipsman«…al pensar en el valor de marca entre adultos jóvenes de hoy, es importante tener en cuenta que la marca se extiende a algo tan simple como un logotipo y qué tan bien (o mal) se ve en la pantalla del smartphone

El logo importa: 21% de millennials han borrado una app porque no les gusta cómo luce en su smartphone. Fuente: comScore (imagen publicada en Linkedin por Luke Wroblewski, Director de Producto en Google)

Ago
11
Grafiscopio
El submundo de las ofertas de empleo en Diseño
Debate, Diseño, Laboral
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Para quienes seguimos de cerca el acontecer práctico del Diseño y otras carreras del área creativa es imposible no advertir dos fenómenos cada vez más notorios en ofertas de empleo:

a) El número de estas que buscan estudiante en práctica en vez de un empleado.

b) La incongruencia entre los requisitos solicitados al postulante (experiencia, conocimientos y habilidades técnicas) y el salario ofrecido a cambio.

Resultaría poco serio decir (sin respaldo estadístico) que estos casos son la norma, o siquiera mayoría entre el abanico de ofertas laborales existentes, pero tampoco puede negarse que abundan en grado suficiente como para llamar la atención, y no solo de Grafiscopio:

¿EMPLEADO O PRACTICANTE?

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Un estudiante en práctica no tiene culpa de ser convocado o preferido por cierto empleador. También es razonable que algunos empleadores aspiren -y están en su derecho- a formar un colaborador o futuro empleado “desde cero”, o que recurran a estudiantes cuando el negocio o Pyme recién empieza y el presupuesto no abunda. Además, es bueno que los futuros profesionales se inserten en el mercado laboral, no solo para conocer cómo funciona, sino para aumentar sus posibilidades de encontrar empleo (se sabe que 60% termina empleado en el lugar donde realizó su pasantía).

Sin embargo, me preocupan los efectos colaterales: es complicado que algunos empleadores opten por un practicante pensando en una especie de “empleado en oferta” (dado que su labor no configura contrato de trabajo y se le puede pagar mucho menos y exigir igual o más, pues necesita aprobar su informe de práctica y hará lo posible por dejar satisfecho a su empleador). Máxime si consideramos que el estudiante no es un profesional; se encuentra en etapa formativa. Tiene poca o ninguna experiencia y es posible -y probable- que no esté a la altura de una tarea que el diseñador avezado domina. Yo mismo intervine hace años en un proyecto relevante a cargo de practicantes. Su jefe me llamó para apagar el incendio, con lo que involuntariamente acabé enseñando a todos una lección: lo barato cuesta caro.

HOMBRE ORQUESTA A 20 PESOS

educa-cliente(Fuente imagen: #EducaAlCliente)

Entre broma y broma, la verdad asoma. A muchos postulantes a puestos de diseño se les exige una batería de conocimientos y destrezas que no se condicen con la remuneración ofrecida (o que escapan a su área: community manager, desarrollador, RRPP, etc). Si bien entiendo a colegas que exigen respeto por nuestra labor, no soy partidario de este tipo de solicitudes. Pienso que si existen ofertas como esas es porque nuestra profesión padece sobreoferta (de lo que en cierta forma son responsables los planteles de educación superior) y porque a causa de ella hay candidatos dispuestos a tomar cualquier cosa. El hombre orquesta a 20 pesos es un engendro creado conjuntamente por académicos, empleadores y los propios diseñadores. Nosotros (mal)educamos al mercado respecto a qué esperar del creativo (un acierto aquella infografía de Petapixel / Photoseeds). Si nadie atendiera la demanda, desaparecería la oferta. Pero dado que muchos colegas ignoran el valor de lo que hacen, es lógico que regalen trabajo pensando que el número de skills aumenta la probabilidad de ser contratados. Seguro que sí, pero no se extrañen si acaban fundidos.

Ciertos empleadores no desean -o no saben- pagar lo que un cargo y sus responsabilidades o pericias valen. Por ello recurren a practicantes, y si tienen que contratar a alguien (cuando los practicantes se vieron sobrepasados) esperan un “todo-en-uno” a precio muy económico. Tendrán que aprender a tropiezos, pues seguramente los pocos que postulen al trabajo serán incompetentes. Un profesional multifacético, de calidad, sabe lo que vale y no está disponible para limosnas: premisa válida para todo tipo de profesiones -o servicios-, incluida la nuestra.

Ene
31
Grafiscopio
16 Bancos de imágenes gratis y de uso libre
Diseño, Fotografía, Metodológico
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Los diseñadores, ilustradores, artistas visuales y audiovisuales trabajamos con imagen, pero no siempre podemos producirla nosotros mismos y entonces nos vemos obligados a buscar o usar material ajeno, sobre todo el disponible en internet. Sin embargo, algunos creen -erróneamente- que basta descargarlo o modificarlo para reclamar su propiedad o autoría, y darles uso comercial (p. ej., collages). En este artículo ponemos a tu disposición un conjunto de enlaces para buscar imágenes gratis y de uso libre, que te eximen de cualquier reclamo por infracción de derechos.

Unsplash es un sitio donde fotógrafos y diseñadores comparten imágenes gratis y en alta calidad, con una sola condición: uso libre (do whatever you want o “haz lo que quieras”). Se agregan 10 nuevas fotografías cada 10 días.

Wikimedia Commons es un gigantesco banco de imágenes de uso libre: 17 millones

Stock.XCHNG es una mezcla entre banco de imágenes y red social, que ofrece material gráfico totalmente gratis para uso en sitios web o blogs, a cambio de un linkback (o sea que indiques la procedencia mediante hipervínculo) y crédito al fotógrafo. Nota: revisa su acuerdo sobre licencia de imágenes antes de publicar material.

MorgueFile es una comunidad que comparte imágenes totalmente gratis para descarga en alta resolución. Casi ninguna de ellas requiere mención de autoría, pero en algunos casos se exige atribución (mencionar al autor) y un link de cortesía.

Flickr / Creative Commons es la sección de esta red social destinada a búsqueda de material gráfico libre para uso comercial

CC Search es un buscador de imágenes libres para uso comercial, tomadas de 13 sitios distintos. Asegúrate de activar la casilla use for commercial purposes (“disponibles para uso comercial”) antes de buscar, para tener certeza de que podrás emplearlas con ese fin.

NASA la famosa agencia espacial norteamericana posee un banco de casi 100.000 imágenes sin copyright, permitidas para uso personal, educativo y en medio web. NO puedes usarlas comercialmente.

Public Domain Sherpa es una guía que enseña a buscar imágenes en el dominio público, considerando que en ocasiones es mejor pagar por una buena antes que perder tiempo buscando un equivalente gratis.

Free Digital Photos es un banco de imágenes gratis para uso comercial (sitios web, publicidad, periódicos, revistas, ebooks, carátulas discográficas, software, etc) producidas por una comunidad profesional de fotógrafos e ilustradores digitales.

Free Images UK es un archivo de fotografías de uso personal y comercial libre.

Images Philippines archivo de uso libre que recopila todo tipo de imágenes sobre este país -Filipinas-, aportadas por profesionales y aficionados a la fotografía.

Budget Stock Photo es un directorio de imágenes bajo licencia Creative Commons (es decir, que en muchos casos permiten su uso libre, incluido el fin comercial).

Revista Paula publicó recientemente (18/enero/2014) un artículo sobre archivos liberados de 4 prestigiosas fuentes, y que incluyen desde ilustraciones botánicas del siglo XVIII hasta el archivo fotográfico de célebres revistas. Ellos son:

Jun
11
Grafiscopio
Entrevista: Andrea Pérez Dalannays. El método en diseño.
Entrevista, Metodológico, Web
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Andrea Pérez Dalannays es diseñadora gráfica egresada de la Universidad Diego Portales, especialista en Diseño de Interfaz Gráfica de Usuario (GUI) y Experiencia de Usuario (UX). Con 12 años de trayectoria en medios interactivos, se ha desempeñado como Directora de Arte, Productora Gráfica y Jefe de Diseño y Experiencia de Usuario en empresas del rubro retail (DH Empresas / Casa&Ideas), agencia de publicidad (Wunderman Chile), agencias de Diseño (Alexdinamo Diseño y Asoc., México; Magnet Ltda.) y empresas del medio financiero (Larraín Vial, LVA Índices, Profondos). En 2008 crea su proyecto personal Teapot.cl, magazine online dedicado al mundo del té, destacado en libros internacionales como The Web Designers Idea Book (2010) y The Designer’s Web Handbook (2012). En esta entrevista quisimos averiguar sobre uno de los pilares de su exitosa carrera: el método en diseño.

1) Por la naturaleza de tu disciplina -diseño web- debes trabajar en equipo, junto a programadores o ingenieros informáticos. ¿Implica esto desarrollar una metodología?, ¿Por qué?

Los diseñadores de experiencia de usuario (UX) e interfaz gráfica de usuario (GUI) hemos tenido que abrirnos paso para enlazar nuestra disciplina con los principios y metodologías para el desarrollo y mantenimiento de sistemas software, propios de la ingeniería informática. En este sentido, el diseñador tiene la doble tarea de comprender el conjunto de procedimientos de la ingeniería y a la vez diseñar -o escoger- una metodología propia que coordine bien con el trabajo de desarrollo y le permita aportar valores de índole comunicacional, estético y operativo a un sistema desde su origen, y no al final del proceso, a modo de “maquillaje”.

Si el diseñador no logra justificar racional-funcionalmente un diseño, pasa automáticamente a ser un un artista o un artesano.  Sin metodología de trabajo, el equipo no sabrá si tu solución de diseño se podrá replicar en otros proyectos o si fue obra y gracia de un momento casual de “inspiración”.

Por lo mismo, en estas áreas es muy importante que el diseñador considere -antes de siquiera trazar una línea sobre el papel-  la comprensión y análisis global de una problemática (objetivos, alcances, costos, operaciones, impacto, riesgo, sustentabilidad, etc.) para aportar soluciones de diseño equilibradas y lógicas.

trabajos

 

 

 

 

 

2) En su reciente charla en nuestro país, la diseñadora Mariana Santos (The Guardian) se refirió al aporte de mujeres en el área de diseño de información. ¿Qué puede aportar una mujer en el área web, considerando que ésta parece “dominada” por hombres (ingenieros informáticos, programadores, etc)?

Efectivamente, en Ingeniería Informática y muchas carreras tecnológicas hay mayor porcentaje de hombres que mujeres. Desconozco el motivo real de esta tendencia, aunque me atrevería a deducir que es producto del constructo social histórico de género, que sostiene que la mujer es más “emocional” ( lo que supuestamente la haría escoger carreras orientadas a estética y relaciones personales como psicología, veterinaria, enfermería, puericultura, diseño, etc.), mientras que el hombre es más “racional”, por tanto se interesaría en los objetos y procesos teóricos, técnicos y científicos como las ingenierías, física, ciencias, etc.

Intelectualmente no podría reconocer ningún aporte específico de una mujer en materia de diseño web. Más bien creo que el aporte debería asociarse al profesionalismo, independiente del género. Ahora, a nivel de psicología laboral, sería interesante que poco a poco se transformara en una disciplina mixta, para así evitar el comportamiento cerrado y/o discriminatorio ante lo “ajeno”, que se da mucho entre grupos de un mismo género.

De todos modos creo que más mujeres deberían atreverse a entrar en ámbitos tecnológicos, lo que ayudaría también a eliminar el prejuicio de que es materia “muy compleja” y por tanto “de hombres”. Tampoco es un ámbito geeknerd o aburrido. ¡En absoluto! Es un área muy amplia, con gran campo y a la vanguardia. En la actualidad no veo mejor ámbito laboral para un diseñador que el área digital.

3) ¿Qué opinas de la formación académica que recibe un profesional del área web, o la que tú recibiste en la universidad?

Desconozco cómo serán las mallas actuales de Diseño en Chile, por tanto sólo puedo hablar de mi experiencia: estudié Diseño Gráfico entre 1997 y 2001. Tuve clases de multimedia sólo desde tercer año de la carrera, orientadas básicamente a desarrollar soluciones digitales offline (presentaciones multimedia, CDs interactivos, animaciones en flash, etc.). No tuve formación académica en el ámbito de Diseño para Web (online) y mucho menos en lo que hoy se conoce como Ingeniería Web. Por esta razón mi educación en metodología, procesos y desarrollo fue eminentemente autodidacta.

Si bien tal carencia afectó mi desempeño inicial en el área -por desconocimiento de términos técnicos, de teorías, metodologías, etc.-, me dio la oportunidad de centrarme, desde el inicio de mi vida profesional, en los valores inherentes a la disciplina del diseño, que a veces terminamos olvidando entre tanto tecnicismo. Quiero decir, siempre mantuve el foco en los principios fundamentales de las escuelas que originaron esta disciplina -como la Bauhaus sobre todo en lo relativo al predominio de la función sobre la forma.

Respecto al mundo universitario versus el mundo laboral real, considero que deberían existir más espacios de interacción entre diseñadores y estudiantes de otras profesiones, desde la escuela. Los diseñadores web generalmente debemos trabajar con equipos multidisciplinarios que podrían estar conformados por gente de áreas comerciales, marketing, redactores creativos, desarrolladores, investigadores, directores de arte, jefe de tecnología, etc.  y muchas veces ignoramos por completo el alcance de estas profesiones “ajenas” a la nuestra.

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4) ¿Crees que falta planificación o incluso disciplina en el ejercicio profesional del diseño (y por extensión, de carreras artísticas)?; ¿Qué tan importantes son esos factores? 

Sí. Para ser honesta, creo que esta disciplina ha perdido un poco el fundamento original. El Diseño no es arte; no es sentarse hasta que llegue la inspiración. Un diseñador no es un coleccionista/consumidor de diseño ajeno. Se espera que el diseñador gráfico aporte soluciones creativas y efectivas a problemáticas comunicacionales. Comunicar una función, un mensaje o una señal no es un acto artístico abierto a la libre interpretación. El diseñador tiene objetivos que cumplir, mensajes que transmitir, audiencias a quienes dirigirse, costos que administrar, riesgos que contemplar. Todo eso debería ser parte de una planificación de procesos que se traduzca en una metodología de trabajo para garantizar el cumplimiento de metas.

Considero que todas las disciplinas artísticas-comerciales orientadas a servicio (excluyo de esto lo artístico no-comercial) deberían dar una mayor importancia a los procesos ya que son el “idioma universal” con el que podemos comunicarnos con profesionales de cualquier otra disciplina o ámbito. Siempre serán bienvenidos un análisis previo, estudios de audiencia, costos, alcances, oportunidades, riesgos, valor, etc., antes de entregar una propuesta estética. No debemos olvidar que está en nuestras manos presentarnos como comunicadores e investigadores, antes que simples “maquilladores”.

5) En líneas generales, ¿Cómo es tu plan para abordar un proyecto?

Tengo una metodología de trabajo para cada tipo de proyecto, desde donde extraigo etapas de trabajo y sus hitos, con sus hora-hombre (HH) de gestión y HH de producción asociadas. En HH de gestión incluyo un timing relativo a feedback (que podría consistir en reuniones presenciales, virtuales o vía mail, dependiendo del proyecto). En HH de producción calculo las horas sobre un máximo de 8 horas diarias en días hábiles.

Evito ser explícita en la solución que pienso entregar. No doy ejemplos, ideas ni bocetos en una cotización. Comento el árbol de procesos, los hitos que iré cumpliendo para ir cerrando etapas hasta desarrollar la solución. De esta forma mi cliente también puede programarse y saber en qué consiste lo entregable y lo esperable por ambas partes. En mi cotización explico las etapas, sus horas asociadas y los requerimientos base para llevarlas a cabo.

Los hitos de pago pueden ser fijados contra entrega de etapas. Podrían ser fijados con porcentaje de anticipo, aunque depende del proyecto. Para esto manejo un ítem de cláusulas específicas para comentar los días/formas de pago requeridos, más explicación de terminologías del proceso, para evitar ambigüedades (Ej:  explicar a qué me refiero con los términos: “correcciones”, “feedback” o “nuevos desarrollos”.)

La carta Gantt la entrego después de aprobada mi cotización y una vez que conozco los tiempos que cliente considera (la extensión real del proyecto a nivel de facturación o coordinación con otros proyectos) ya que no todos se hacen en HH lineales, y también porque es muy importante -y necesario- ofrecer tiempos reales a cliente; no hacer promesas falsas.

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6) Teniendo en cuenta que has trabajado al interior de una organización y como proveedora externa, ¿Qué formato te acomoda mejor?, ¿Qué consejo darías a alguien que esté pensando ofrecer sus servicios creativos o integrarse a una empresa?

Durante estos 12 años he trabajado en tres oportunidades al interior de una organización (con contrato indefinido), en tres oportunidades como tele-trabajador (con contrato a honorarios) y unas cuatro temporadas como independiente. Las tres modalidades son interesantes, pero en distintos aspectos.

Cuando trabajas al interior de una organización, bajo contrato indefinido, disfrutas de estabilidad económica, vacaciones pagadas y sus beneficios asociados (desde los propios de la empresa hasta bancarios e institucionales), característicos de un trabajador “contratado”. El gran problema de esta modalidad es que la calidad de vida se ve muy afectada: ir a trabajar a un lugar también genera gastos (movilización, comida, estacionamientos, etc) y muchas veces resulta “caro” ir a trabajar a ciertos lugares, por lo que se debe calcular muy bien la pretensión de sueldo. La rutina horaria, el tráfico, ver las mismas caras, el lugar de trabajo (no escogido) o comer siempre lo mismo aportan un agotamiento extra que también debe ser tomado en cuenta.

Por otra parte, cuando trabajas como freelancer tienes toda la libertad del mundo para manejar tus rutinas y finanzas, siempre y cuando te preocupes de ser tu propia oficina de recursos humanos: preocuparte de tu estabilidad, tener más conciencia de ahorrar para imprevistos ¡Y otorgarte beneficios también! Pero también tiene su lado oscuro: no serás bienvenido en instituciones bancarias prime ni te será muy fácil tomar vacaciones.

La modalidad que mejor me ha resultado es la de tele-trabajador con contrato a honorarios. Me da la libertad de un profesional independiente, sumada al gancho de estabilidad de un trabajo a contrato (o cliente fijo). Claro, renuncias a beneficios y también a rutinas ajenas, por tanto debes organizarte muy bien para no morir en el intento. Si bien no existe la subordinación y dependencia de un trabajo a contrato indefinido en esta modalidad, el “esperable” es mayor que para un freelancer, porque generalmente el tele-trabajo funciona cuando eres asesor directo de una institución y tienes responsabilidad encadenada a procesos estables de la compañía, que pueden generar un fee.

Mi consejo es idealmente -y en la medida de lo posible- pasar por todas estas modalidades. Todas ayudan a diseñar y pulir una metodología propia de trabajo que finalmente se traduce en resultados efectivos, con un pago justo y buena reputación como profesional.

Portafolio de Andrea: http://andreaperez.cl/

trabajos3Imágenes para este artículo, gentileza de Andrea Pérez Dalannays.

Dic
3
Grafiscopio
Bibliografía esencial para el diseñador gráfico
Diseño, Editorial, Metodológico
18
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A partir de una pregunta formulada por el lector Pedro Rodríguez Garrido, quise recopilar en un artículo los aportes entregados por Grafiscopio y nuestros seguidores, sobre bibliografía esencial para el diseñador (y otras especialidades artísticas). La idea es que este sea un post dinámico y en permanente actualización, por lo que agradezco cualquier nuevo aporte (ojalá con los datos que figuran en el listado más abajo).

El objetivo es que todos podamos enriquecer nuestro acervo de conocimientos y engrosar nuestra biblioteca de material teórico indispensable, por su importancia para ejercer profesionalmente y desarrollar una perspectiva más amplia que la mera ejecución técnica del oficio. Por lo mismo se aceptan sugerencias de distintas áreas (propiedad intelectual, economía, ciencias sociales, etc). Haciendo click sobre cada título se puede ir al link para leer, conocer o adquirir la obra.

  1. Ley Nº 17.336 de Propiedad Intelectual chilena, Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. (Promulgada en 1970. Versión actualizada: 2010)
  2. Educación Tipográfica, Francisco Gálvez. Ediciones UDP (2004).
  3. Curso de Estética General, Milan Ivelic. Editorial Universitaria (1998).
  4. Historia de la comunicación visual, Josef Müller-Brockmann. Editorial Gustavo Gili (2008).
  5. Del trazo al chip: la técnica gráfica y sus sistemas, orígenes, desarrollo, productos y mercados, Jorge Soto Veragua. B.B Impresores (2005).
  6. Diseñar con y sin retícula, Timothy Samara. Editorial Gustavo Gili (2004).
  7. El proceso de la creación artística, Miguel Arteche. RIL Editores (1999).
  8. Enciclopedia del diseño, Joan Costa (director de la obra). 10 volúmenes. Ediciones CEAC, Barcelona (1987-1992).
  9. Design is a job, Mike Monteiro. Editorial A Book Apart (2012).
  10. Negociación en el Diseño, Leandro Javier Ortiz. Actas de Diseño: I Encuentro Latinoamericano “Diseño en Palermo”, Comunicaciones Académicas. Buenos Aires (2006).
  11. Publicidad y consumo: crítica de la estética de mercancías, Wolfgang Fritz Haug. Fondo de Cultura Económica (1989).
  12. Fundamentos del Diseño, Wucius Wong. Editorial Gustavo Gili (1979).
  13. Good: Ética en el Diseño Gráfico, Lucienne Roberts. Editorial Index Book (2009).
  14. Cartel Chileno (1963-1973), Eduardo Castillo. Ediciones B (2004).
  15. Diseño gráfico para la gente: comunicación de masa y cambio, Jorge Frascara. Ediciones Infinito (2000).
  16. Cómo ser ilustrador, Darrel Rees. Editorial Index Book (2012).
  17. Cómo y cuánto cobrar diseño gráfico en México: Guía básica de costos y procedimientos, Joan Peypoch, Sergio Cuevas Pallares, Daniel Salinas. Editorial Gustavo Gili México (2012).
  18. Cómo presupuestar diseño, Jorge Piazza. Ediciones RedArgenta – COMM Tools (reeditado en 2011).
  19. El Diseño de Comunicación, Jorge Frascara. Ediciones Infinito (2006).
  20. El Diseño rentable, Xènia Vilàdas. Editorial Index Book (2008).
  21. El Diseño a su servicio: cómo mejorar una idea de negocio con la ayuda de un diseñador, Xènia Vilàdas. Editorial Index Book (2010).
  22. Diseñar para los ojos, Joan Costa. Editorial Universidad de Medellín (2003).
  23. El oficio de diseñar: propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, Norberto Chaves. Editorial Gustavo Gili (2002).
  24. La gestión del diseño, Oriol Pibernat y Norberto Chaves. Editorial Instituto de la Pequeña y Mediana Empresa Industrial (IMPI) (1989).
  25. Desarrollo a escala humana. Conceptos, aplicaciones y algunas reflexiones, Manfred Max-Neef. Ensayo (1993).
  26. Identidad Corporativa, Joan Costa. Ed. Trillas (1999).
  27. Manual de Ética para el Diseño (.pdf), María Gabriela Huidobro S. Vicerrectoría Académica Duoc UC (2005).
  28. La Economía creativa. Una guía introductoria (.pdf), John Newbigin. British Council / Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor (ODAI) (2010).
  29. Branding Corporativo. Fundamentos para la gestión estratégica de la Identidad Corporativa (.pdf), Paul Capriotti Peri. Colección de Libros de la Empresa (2009).
  30. La Economía Naranja: una oportunidad infinita (.pdf), Felipe Buitrago e Iván Duque. Banco Interamericano de Desarrollo BID (2013).
  31. Historia del Diseño Gráfico en Chile, Pedro Álvarez Caselli. Escuela Diseño PUC (2004)
  32. Modelos de negocio para empresas emergentes de Diseño (MNEeD) (.pdf), Rodrigo Gajardo (2010).
  33. Work for Money, Design for Love, David Airey (2012)
  34. The Design Method, Eric Karjaluoto (2013)
Jun
28
Grafiscopio
Buen jefe y buen cliente
Diseño
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Cómo reconocer a un buen jefe o a un buen cliente, ¡Y cuidarlos!

Abr
27
Grafiscopio
DOs y DON’Ts del diseñador
Diseño, Editorial
7
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Hoy, 27 de Abril se celebra el Día Mundial del Diseñador, efeméride promovida desde 1995 por el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico. Quisimos festejarlo con un listado de 10 “DOs” (cosas que debe hacer) y 10 DON’Ts (cosas que NO debe hacer) un diseñador. Sin más, enviamos un gran abrazo a todos los que estudian, ejercen o aprecian esta profesión.

 

Abr
13
Grafiscopio
5 vicios del diseñador
Debate, Diseño, Editorial, Metodológico
4
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Antes de criticar a colegas o clientes, es bueno hacerse un autoexamen para entender qué vicios o malos hábitos están conspirando contra nuestro ejercicio profesional y alejando nuevas oportunidades de trabajo o ganancias:

1) Dejar todo para última hora

“Si no fuese por el último minuto, no haríamos nada”, reza una ley de Murphy. Este es el eslogan de varios diseñadores que procrastinan por el campeonato, confiando excesivamente en su habilidad para resolver un trabajo cuando el reloj les pisa los talones. Poco aficionados a la organización, puede que se salgan con la suya en más de una oportunidad, pero tarde o temprano el truco falla y comienzan a perder clientes que no están dispuestos a tomar riesgos, o sea, casi todos.

2) Trasnochar

Este es el más popular de los vicios, y primo-hermano del anterior. El noctámbulo argumenta que de noche hay menos distracciones, lo que suena mejor que admitir la propia falta de voluntad. Y es que si bien algunos funcionan mejor cuando cae el sol, todos deben enfrentar el problema de que el mundo entero trabaje de día (especialmente los locales de fotocopias o artículos de oficina), por lo que nuestro diseñador encuentra dificultades para manejar los requerimientos de un cliente que exige presencia mientras él duerme. Por eso un trasnochador parece más atareado y agotado que el común de los mortales: en la práctica debe atender dos turnos. Además la ciencia médica ha estudiado que quienes duermen de día tienen un sueño menos reparador que el individuo normal. En buen chileno: una muerte lenta, e innecesaria.

3) Complejo de artista

Ya en las escuelas de diseño encontramos alumnos que justifican su propuesta con un simple y caprichoso: “porque sí” o “porque a mí me gusta”. Estos individuos eligieron la carrera equivocada. Piensan que el fin último de un diseñador es llevar obras únicas a galerías o museos, ignorando que nuestra labor es justamente lo contrario: reproducción en serie para uso práctico. Por lo tanto, si algo es bonito pero no sirve, pierde automáticamente la categoría de diseño. Está bien que hablemos de “subjetividad”, “expresión”, “belleza” y “sensibilidad”, pero la intención del diseñador debe estar volcada hacia afuera, a la sociedad, no hacia sí mismo ni a la obra. Trabajamos con arte, pero no somos artistas.

4) Ego

Primero muerto antes que reconocer el talento de un colega, ¿verdad? Tal vez por ese error de establecer identidad entre creativo y genio, muchos diseñadores caen en una espiral narcisista de la que nadie los saca. Cero autocrítica. Se creen especiales y les cuesta integrar equipos, pues no quieren ser defensa ni mediocampista: sólo delanteros que hacen goles y aparecen en portadas de revista. Corrosivos en la crítica hacia sus pares, resultan más exigentes que los propios clientes. En vez de colaborar como ladrillos para formar un muro, se parecen a una piscina de pelotas: todas de distinto color, lucen bonitas y numerosas juntas, pero no puedes erigir nada con ellas. Son un conjunto atomizado.

5) Compu-dependencia

Si quieres deshacerte de varios diseñadores, o reducir la competencia, corta la luz o la conexión a internet. Sí, porque un buen número de estos “profesionales” cree que las ideas, referencias y soluciones provienen únicamente de Google o Photoshop. No leen libros -de otra cosa que gráfica- ni asisten a conferencias; no visitan lugares y menos hablan con gente. Malcriados por las herramientas tecnológicas, desconocen que la técnica debe estar al servicio de la idea, y no al revés. Piensan que el software puede reemplazar a la vivencia, experimento, proceso, investigación, y sobre todo al cerebro. Igual que máquinas, son dependientes y reemplazables.

Ya lo sabes. No es un título lo que hace al profesional gráfico. Ante todo, es asunto de mentalidad, conducta y desempeño. Aléjate de estos vicios y verás cómo mejoran tu salud, reputación e ingresos.