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Sep
16
Grafiscopio
Marcelo Serres: videojuegos e Industrias Creativas en Chile
Editorial, Entrevista, Propiedad Intelectual
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Marcelo Serres (1981) es Director de Tecnología y producción de videojuegos en Pebblekick Inc. (Pasadena, California, EEUU). Arquitecto de profesión (U. de Chile), fue Presidente y Director de la Asociación Gremial Chilena de Empresas Desarrolladoras de Videojuegos (VG Chile), co-fundador del Estudio Bekho Team (desarrollo de videojuegos) y docente universitario de gráfica digital. En esta entrevista conversó con Grafiscopio sobre los desafíos y logros en su área (un mercado que mueve alrededor de USD $100 billones en el mundo), pero también compartió su valiosa mirada panorámica de las industrias creativas (IC) chilenas, lo que podría inspirar o incluso expandir el horizonte de profesionales y estudiantes cuya óptica suele ser limitada o excesivamente «de nicho».

1) ¿Cuál es la situación del sector videojuegos en Chile actualmente? ¿Qué momento vivimos y cuáles son las proyecciones para esta industria en el corto y mediano plazo?

«Aun bastante verde, pero con muchas personas con ganas y talento. No faltan fondos: hay que auto-generarlos; están ahí, a nivel local, regional y global. A mí parecer esto es un asunto del huevo o la gallina. Mejor armemos un pollo asado con huevo frito, y a partir de ahí solicitamos mayor apoyo local o de gobierno. Están apareciendo más eventos e instancias a nivel local, pero lamentablemente el aporte es bajísimo desde un punto de vista de propulsar industria. O sea, reunir a desarrolladores para hablar de producir videojuegos es literalmente una sesión de mirarse el ombligo. Estas actividades -muy loables- deben apuntar a ser integradoras con áreas afines o que se superponen comercialmente. Estudiando las IC en Latinoamérica advierto que este problema no es exclusivo del área videojuegos, sino extensivo a cada uno de los sectores de IC, verticalmente.»

A diferencia de otros sectores creativos, el de videojuegos ya goza de una organización y ecosistema relativamente consolidado: está agrupado en una Asociación Gremial (VG Chile), ya existe como asignatura en universidades (Campus Creativo UNAB, U. del Pacífico, U. de Talca), se realizan periódicamente eventos de promoción (como Festigame) y cuenta con apoyo institucional (ProChile).

En cuanto a la centralización, que determina -o sirve de excusa- a algunas IC, Serres afirma: «Una de las ventajas de este medio es que la globalización y acceso a internet permiten a cualquier equipo ser relativamente competitivo desde cualquier lugar del mundo. El problema se produce al escalar en proyectos, pero me parece muy interesante que equipos pequeños de regiones consigan atraer y consolidar polos de desarrollo».

2) En conversación con José Manuel Muñiz (abogado especialista en Prop. Intelectual, docente de Grafiscopio y vinculado al sector videojuegos), comentó que el videojuego es tal vez la plataforma más completa en términos de integración de trabajo creativo, pues reúne a desarrolladores, diseñadores, ilustradores, músicos, guionistas, etc. ¿Qué importancia tiene esta colaboración y crees que podría aplicarse a otros formatos (p. ej., el medio editorial, etc)?

«Es lo que he venido promoviendo activamente. Esa ingenuidad de querer empujar proyectos aisladamente desde cada sector, sin estrategias ni tácticas concretas, es fórmula para el fracaso. Ejemplo: una feria de videojuegos es el mejor lugar para promover trabajo editorial relacionado con juegos. ¿Por qué no exhibir en ferias literarias algún juego basado en un best-seller? Ese purismo o egolatría que separa verticalmente las diversas áreas, sin mucho espacio para la comunicación y promoción horizontal, es lo que mantiene bajos retornos para todos los proyectos locales.»

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3) Alguna vez me comentaste que, si bien el sector videojuegos está en permanente reclutamiento de creativos para desarrollar nuevas producciones, a veces los postulantes no saben presentar bien su trabajo o material, o no entienden de qué forma pueden integrarse al sector. ¿Qué consejo darías a alguien que aspire a encontrar trabajo o hacer carrera en dicho medio?

«Ustedes son producto / servicio único, de un valor y potencial ilimitado, pero piensen en tercera persona y definan qué puede observar un tercero de ustedes, con la información que están por compartir. Qué aporte entregan a la cadena de valor a la que pretenden integrarse, cuáles son sus proyecciones. Alguien cuya actitud se limita a enviar un CV / Portafolio agregando: ‘espero que les guste; de ser así, contáctenme’ tal vez ni siquiera se tome la molestia de revisar lo que envía, por un problema de actitud. ¿Investigaste a la compañía o estudio? ¿Qué productos / servicios desarrolla o vende? ¿Seleccionaste las mejores o más apropiadas piezas de tu trabajo? ¿Consideraste al menos personalizar el correo y no solo copiar / pegar?. Como uno de mis mentores me explicó en su momento: la presentación es todo.

La gente ama tener apellidos y cartones. La verdad sólo sirven como pasos iniciales. El profesional que fui hace tan solo unos meses no es el que soy ahora. Si somos incapaces de redefinirnos continuamente por medio de aciertos y errores, siempre nos veremos forzados a optar por el mal menor y jamás saldremos de ese bucle. Ejemplo: resulta potencialmente atractivo trabajar con un escritor o guionista, pero muchos se niegan a abandonar su lógica lineal para aventurarse a creaciones en que deben considerar al lector como una contraparte interactiva, en este caso, un jugador. En la lógica flexible de la redefinición, un escritor o guionista más bien sería un ‘narrador interactivo’

4) ¿CONVIENE SER GENERALISTA O ESPECIALISTA?

«Lo ideal es explorar tu fuerte, especializarte, pero no pierdas el norte: visualiza de qué forma tu trabajo se relaciona con el resto de la cadena productiva

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FORMACIÓN: OUTSIDERS Y AUTODIDACTAS

5) Por tu cargo y trayectoria se diría que fuiste formado en videojuegos, pero tu profesión es arquitecto…

«Verás, las metodologías de diseño aplican transversalmente: alguien que realmente aprende a resolver desafíos / problemas en un área, sólo requiere sumar expertise técnica en otra para dar el salto.»

6) Mencionaste que los autodidactas son muy valorados hoy en día, en IC. La gente «auto-formada» (untrainable people, aquellos que no puedes educar porque lo hacen por su cuenta) es más valiosa que un ejecutante.

«En el fondo, el mayor valor de un recurso humano reúne 3 características: capacidad para definir el requerimiento, capacidad para solucionarlo, y capacidad para relacionarse con el entorno. Bajo esas 3 variables se puede cimentar un equipo sólido. El mayor pecado en las IC es la incapacidad de definir claramente el requerimiento. El talento sobra a nivel local y regional, pero es prácticamente nula la disponibilidad de gente competente para enfocar, liderar y llevar a puerto proyectos de valor.»

7) Te “formaste” en Sao Paulo, Brasil, dando un salto bastante proactivo. Cuéntame de eso.

«Más que formarme, fue ahí donde mi carrera dio un giro. Viajar a dictar una certificación de instructor en “portuñol”, a medias, con los pesos justos y muchas ganas, fue un auténtico leap of faith. Me abrió una puerta a la empresa Autodesk, donde terminé de desarrollar un set de competencias que no había completado al egresar de Arquitectura y tampoco en estudios posteriores relacionados con Informática. El resto vino desde la praxis: hacer, romper y entender. Casi 100 proyectos más tarde -entre Arte, diseño, dirección, producción, asesoría, implementación y comercialización- me siento con bastante confianza no solo para manejar diversos desafíos, sino también brindar ayuda a quienes se inician.»

8) ¿Cuál es el perfil de desarrolladores y creativos de Videojuegos en Chile? Me comentabas que en su mayoría son itinerantes, no dedicados 100%. Al parecer su motivación no es clara y tienden a minimizar su valor.

«Efectivamente. Talento hay, capacidad técnica también. Lo que falta son productores y líderes con experiencia para sacar adelante proyectos y empresas. Hay muchas ganas, pero poca definición real sobre cómo construir valor comercial para productos de la IC. Muchas veces terminan realizando proyectos para sí mismos, lo que es válido si se persigue una expresión artística, pero si el fin es comercial y no hay siquiera estudios de mercado ni fuerza de venta, no hay manera.

Además faltan docentes con experiencia y las ambiciones presupuestarias son demasiado altas. Faltan objetivos claros: ¿Qué busco con este proyecto? ¿Cómo hago que la producción de videojuegos sea comercialmente sustentable sin depender de externalidades (fondos, concursos)?»

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9) ¿Es necesario reformar al personal especializado?

«Con frecuencia escucho quejas -injustificadas- sobre la insuficiencia de personal calificado para hacer crecer la Industria. La verdad es que, volviendo al tema de la capacidad para definir y planificar requerimientos, la mayor debilidad de quienes lideran proyectos es la miopía para detectar el talento potencial, subyacente. En cualquier mercado en desarrollo temprano no encontrarás una sobreoferta de talento especifico para cada equipo y proyecto. Pero si en verdad se está apostando a proyectos con un retorno comercial aceptable, no debería haber inconveniente para generar internamente un bootcamp (“campo de entrenamiento”) donde se termine de pulir un diamante en bruto, o bien complementarlo técnicamente.»

GESTIÓN: CÓMO INGRESAR AL MERCADO

10) Uno de los principales obstáculos que enfrentan los trabajadores de la IC es la falta de fondos, de financiamiento para materializar proyectos. ¿Cuál es tu opinión? ¿Qué opciones hay?

«Yo diría que una de las mayores deficiencias no es sólo gestión interna, sino también networking, crear y ampliar redes. A los desarrolladores y gente de la industria les cuesta enormidad salir a promocionarse y vender. ¿Ir a eventos de networking? “Naaa, para qué perder el tiempo…“. Una postura nefasta, pues muchas posibilidades de negocios interesantes surgen en conversaciones casuales de pasillo.»

11) O sea que la colaboración es determinante…

«Sí. Pensar lateralmente cómo potenciarse no es muy dificil. En vez de estar compitiendo deberíamos estar co-produciendo con otros actores de la industria creativa. ¿Por qué no tender puentes con un estudio de animación, una productora de cine, un dibujante de cómic, un ilustrador, un escritor y un equipo de videojuego? Trabajar sobre una misma IP (Propiedad Intelectual) (*) en vez de trabajar aisladamente y competir por el tiempo y atención del público/jugadores en solitario. Asociarse les permitiría dividir la carga promocional y el posicionamiento del proyecto.»

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Marcelo Serres y el Director de Grafiscopio, Marcelo Pérez

12) Quieres decir que el capital no se expresa únicamente en billetes, sino además en el valor de la Propiedad Intelectual.

«Así es. Probablemente la IP de un proyecto que lleve más de 6 meses de desarrollo, que está siendo trabajada -si es que está siendo trabajada seriamente-, vale tanto o mucho más que el proyecto de videojuego mismo.»

ANEXO: Administración de capital o fondos

«Por cierto, en cuanto a la administración del capital o fondos, el desarrollo de un proyecto -la producción- no debería tomar más del 30%. El resto debe dedicarse a marketing, posicionamiento y retención

13) ¿Qué opinión tienes del fenómeno Pokémon GO? ¿Se puede conseguir mucho con un videojuego o presupuesto modesto?

«Pokémon GO es ejemplo de una ejecución técnicamente compleja, pero a la vez muy poco pulida, junto a una colosal IP. Si esto lo escalas a una realidad local, hay un sinfín de potenciales buenos negocios que no se están desarrollando. Muchas veces esta industria (videojuegos), olvida que está inserta en el mercado de IC, y lo que genera son propuestas de valor por medio de experiencias. Dentro de esto, las IP son un gancho importantísimo en atención y tracción hacia un nuevo producto. No podría pensar en una dificultad mayor que intentar poner un nuevo producto (videojuego) y una nueva IP al mismo tiempo en el mercado y esperar generar tracción sin un plan activo de cross-media o similar.»

(Entrevista realizada en Santiago, agosto 2016. Edición: Marcelo Pérez Dalannays. Fotografías Brasil Game Show (BGS) 2016, gentileza de Marcelo Serres.)

Jun
12
Grafiscopio
Grafiscopio entrevistado en Casa Plop
Académica, Entrevista, evento
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El pasado jueves 4/ jun Marcelo Pérez Dalannays, director de Grafiscopio, fue invitado a participar de una entrevista junto a Jennifer King (directora y editora de la independiente Confín Ediciones) en Casa Plop -nuevo espacio perteneciente a Plop Galería-, en el marco del ciclo #MGPresenta, organizado por Mesa Gráfica.

Bajo la conducción de Carlos Andueza, ambos entrevistados tuvieron oportunidad de relatar sus experiencias y trayectoria, dialogar sobre la relación profesional editor-ilustrador y también comentar pormenores del medio gráfico y editorial chileno. Incluso hubo ocasión de intercambiar puntos de vista con el público asistente, para despejar dudas puntuales. Un completo resumen de esta conversación puede hallarse en este artículo de Mesa Gráfica.

A nombre de Grafiscopio queremos agradecer la invitación, pero también y sobre todo a organizadores, asistentes y a Jennifer King por una interesante jornada que permitió difundir asuntos de primera importancia para quienes ejercen o aspiran a desempeñarse en el medio creativo en general y editorial en particular.

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Fotografías cortesía de Camilo Mendoza / Mesa Gráfica. © 2015 Camilo Mendoza

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Hablemos. Escríbenos a marcelo@grafiscopio.com

Sep
26
Grafiscopio
Grafiscopio en hangout MESA GRÁFICA
Académica, Entrevista, Uncategorized
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El pasado lunes 23/septiembre se llevó a cabo el encuentro Ilustración Ahora, organizado por Mesa Gráfica (sitio web especializado en ilustración y narrativa gráfica chilena) en el Café Literario Balmaceda, I. Municip. de Providencia. Con este capítulo se cierra el ciclo de programas interactivos transmitidos en línea (Hangout) de la temporada 2013.

El evento -conducido por Carlos Andueza y Camilo Mendoza– reunió a 6 panelistas destacados por su aporte a la disciplina: Paloma Valdivia (Colectivo Siete Rayas), Cecilia Toro (Plastivida), Verónica Rodríguez (Me pasa a veces), Claudio Aguilera (Galería Plop), Hernán Kirsten (arquitecto e ilustrador para medios) y Marcelo Pérez (Grafiscopio). Entre todos comentaron el momento actual, historia, perspectivas y realidad del ejercicio profesional de ilustrador en nuestro país. La conversación fue presenciada en vivo y simultáneamente por público asistente al lugar y espectadores en línea.

Grafiscopio agradece a organizadores (en especial a todo el equipo de Mesa Gráfica y a Gonzalo Soto, por la producción), conferencistas, asistentes y seguidores vía web, por esta invitación y el interés en discutir sobre una profesión que aunque parece nueva y floreciente, lleva tras sí un importante legado y tradición, muy asociados al patrimonio cultural de Chile.

Para más información sobre el encuentro e invitados recomendamos visitar el sitio oficial de Mesa Gráfica.

Puedes revisar este y otros Hangouts en video a través del canal Youtube de Mesa Gráfica.

Agradecimiento a Carlos Andueza, Camilo Mendoza y Mesa Gráfica por la imagen que decora este artículo.

Ago
5
Grafiscopio
Entrevista: Sebastián Alvarado. Derecho de Autor en concreto
Derecho autor, Entrevista, Propiedad Intelectual
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El ejercicio de nuestras profesiones guarda estrecha relación con la Propiedad Intelectual y el Derecho de Autor, dos campos a menudo vulnerados, bien por desconocimiento o por subestimación de su importancia. Para entenderlos un poco mejor y saber qué hacer en situaciones concretas entrevistamos al abogado especialista en la materia, don Sebastián Alvarado, miembro del prestigioso estudio jurídico Silva & Cía. Conozcamos su opinión y sugerencias.

1) En charla sobre Propiedad Intelectual dictada en la Biblioteca Nacional (abril 2013), el abogado y profesor de derechos intelectuales Luis Villarroel señaló que en Chile hay bastante ignorancia sobre el tema. ¿A qué lo atribuye usted?, ¿Poca difusión, poco interés público o es que en general se considera tema delicado (por los intereses que toca)?

Lo atribuyo a que en Chile hay poca difusión sobre la necesidad de respetar la propiedad intelectual, que le pertenece a los autores de obras del intelecto humano, como también la de los artistas, intérpretes y ejecutantes de dichas obras. Esta poca difusión se contrapone con las obligaciones y compromisos que ha contraído el Estado de Chile a nivel internacional, de protección a la propiedad intelectual. Por lo mismo, considero que el Estado debiera difundir más aún esta materia (por ejemplo, a través de medios de comunicación masivos) ya que es de suma importancia, como mecanismo de incentivo y retribución, respetar los derechos de los creadores de obras intelectuales.

2) A comienzos de este año trascendió que la Editorial chilena Puerto de Escape utilizó sin autorización obra de la ilustradora holandesa Lois Van Baarle, infracción de la que también han sido víctima creadores chilenos, aunque no generen tanto revuelo. Dado el caso, ¿Vale la pena emprender acciones legales?

Vale la pena emprender todas las acciones legales que sean necesarias, no solamente para detener la situación de infracción a los derechos de propiedad intelectual, sino también para efectos de obtener una justa indemnización a favor del autor por el daño patrimonial y moral que le ha causado dicha infracción.

3) ¿Qué pasos debo seguir si descubro que alguien ha infringido mi Derecho de autor?: ¿Contactar al infractor para que desista o contratar directamente los servicios de un abogado para que me represente en una demanda?

Mi recomendación es contactar directamente a un abogado para efectos de determinar con detalle los pasos a seguir. Una vez que se obtiene la asesoría de un abogado, los pasos siguientes pueden ir desde enviar una carta de advertencia al infractor (para que cese todo uso no autorizado de la obra protegida por derecho de autor) hasta la presentación de acciones legales consistentes en una querella o denuncia por el delito de infracción a la propiedad intelectual y/o una demanda civil de indemnización de perjuicios por la misma infracción. Es importante que previo a cualquier contacto con el infractor o presentación de una acción legal, se obtengan pruebas suficientes que acrediten la infracción (por ejemplo, impresiones certificadas ante notario de una página web infractora de derechos de autor), ya que el infractor intentará eliminar toda evidencia antes de enfrentar un juicio en esta materia.

4) Algunos diseñadores, ilustradores, artistas visuales o audiovisuales utilizan software sin licencia (“pirata”) para crear obra. ¿Qué incidencia tiene esto en su calidad de titulares de Derecho de Autor?, ¿Qué alternativa tiene un freelancer cuyos ingresos le dificultan pagar una licencia de software (p. ej., un profesional recién egresado)?

La incidencia pasa porque están cometiendo un delito al utilizar software pirata; Así mismo, porque su obra se verá afectada por dicha infracción. Si el diseñador, ilustrador, artista visual o audiovisual pretende ceder sus derechos sobre la obra realizada con software pirata, o licenciarlos a un tercero, se expone a que el tercero también esté sujeto a acciones legales por el titular del software, debido a la utilización de una obra que en su creación infringió los derechos de autor del titular del software.

La alternativa que tendría un freelancer cuyos ingresos le dificultan pagar una licencia de software sería trabajar con software gratuito o freeware. Es importante que lean con atención la licencia de dicho software, para que de antemano sepan si hay algún otro tipo de obligación para el freelancer (por ejemplo, que terceros puedan usar libremente la obra realizada con el software) como contraprestación por el uso del freeware.

Grafiscopio agradece a los abogados Sebastián Alvarado y Gonzalo Sánchez, y a la periodista Javiera Moraga, por su gestión y colaboración para llevar a cabo esta entrevista. Fotografía gentileza del Estudio Jurídico Silva & Cía.

Jun
28
Grafiscopio
Entrevista: sobre Posgrados, Postítulos y Diplomados
Académica, Entrevista, Metodológico
8
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Muchos estudiantes y profesionales se preguntan si vale la pena postular a un Magíster o Diplomado, cuánto cuesta, o cuál es la diferencia entre uno y otro.

Si bien se encuentra disponible en la red un documento del Consejo Nacional de Educación (CNED) titulado Perspectivas en educación: el escenario de los posgrados, postítulos y otras certificaciones en Chile (mayo 2012) -que entrega datos genéricos como definición de cada certificación, evolución de la oferta y matrícula, aranceles promedio y participación por género- creemos necesario complementar aquello con la experiencia personal de quienes realizaron estos cursos, específicamente profesionales chilenos del área artística.

Ante todo conviene definir qué es qué, y para ello nos basamos en la clara explicación del Instituto de Ciencia Forense de Chile (IDEF):

  • POSGRADO: Son programas de educación superior que otorgan un grado académico mayor al grado de Licenciado. Su duración comprende períodos de tiempo equivalente en años, los que según cada programa varían de 1 a 6 años. En orden de obtención vienen: Magíster (Maestría o Master, MBA = Magíster en Administración), Doctorado (o PhD), Postdoctorado y Doctor Honoris Causa o Emérito. Objetivo general: Incrementar grados académicos con el objeto de desarrollar la carrera profesional en ámbitos ligados a la alta docencia e investigación científica.
  • POSTÍTULO: Son todos los programas de formación técnico profesional que tienen por objeto incrementar el número de horas (se miden en horas) correspondientes a capacitación profesional. Estas pueden o no guardar directa relación con la razón acádemica del título profesional y/o de la licenciatura obtenida. Objetivo general: mejorar las competencias profesionales para el mundo laboral independiente o dependiente.
  • DIPLOMADO: Es un tipo de postítulo, y se refiere a programas de formación profesional más generales, orientados a cualquier persona poseedora de una licenciatura o título profesional.

Dicho lo anterior, conozcamos la opinión de nuestros entrevistados, quienes respondieron a 5 preguntas:

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Constanza Andrade (32). Diseñadora Gráfica Profesional INACAP. Docente universitaria, actualmente trabaja en una organización de las Naciones Unidas. Diplomado Producción Crossmedia en gráfica, web y video, Academia MacPc. 

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

Cuando terminé los estudios de diseño gráfico me di cuenta de que lo enseñado era 80% teoría y 20% uso de programas. Al buscar trabajo me solicitaban conocimientos de programas que apenas conocía, y tras 5 meses de búsqueda encontré este Diplomado que enseñaba a usarlos y combinarlos (Crossmedia).

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

El costo era de $2,1 millones. Me daban muchas facilidades de pago pero yo estaba sin trabajo, así que decidí juntar un poco de dinero para poder tomar el Diplomado: trabajé en una editorial un par de meses y luego entré a una agencia de Publicidad. Logré juntar la mitad del arancel y me inscribí al año siguiente. Tomé la opción de clases todo el día viernes (había vespertino también); en la agencia decidieron contratarme indefinidamente, pero tuvieron que aceptar que fuese a trabajar de lunes a jueves. Nunca tuve problemas porque siempre me organicé para tener todo al día.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

Absolutamente. Sobre todo porque al estar trabajando en agencia de Publicidad podía poner en práctica todo lo que enseñaban cada semana (especialmente en gráfica y web) y los profesores atendían mis dudas en clases o vía email.

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

Sí. Obtuve reconocimiento en mi trabajo, aumento de sueldo y me gustó tanto que luego de un tiempo llegué a hacer clases en el mismo Diplomado y en la carrera de pregrado, enseñando en el área web.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

Sí. Lo recomiendo, siempre y cuando puedan poner en práctica lo que estudien. De hecho yo he seguido estudiando: como me dediqué a hacer clases en Universidad, hice un Diplomado en Docencia Universitaria y tras acumular tantos años de docencia, opté por hacer la Licenciatura en Diseño para ponerme al día con las nuevas tendencias; y considero que todos los posgrados que he hecho me han ayudado a obtener un mejor trabajo.

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Cristián Frenkel (30). Diseñador PUC Chile. MBA Gerencial Centrum Católica, Pontificia Universidad Católica del Perú.

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

En ese entonces decidí ir a estudiar un MBA al extranjero porque mi negocio no estaba siendo rentable, y tras 5 años ya había agotado todas mis cartas y creatividad en llevarlo al éxito. Se  presentó la oportunidad de postular a una beca para tomar el MBA en Perú, y justo coincidió con que estaba generando negocios, amistades y relaciones por esas tierras.

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

El arancel total era de USD$20,000 (unos $10 millones chilenos actuales). Con la beca, el costo fue de USD$5,000 (en 13 meses). A eso sumemos que exigía tiempo completo (¡y más!) con clases en horario variable, de lunes a viernes de 8.30am a 6.30pm, más las horas adicionales para lecturas, trabajos personales y grupales. Básicamente la dedicación debía ser total. De todos modos tuve que freelancear en paralelo para financiar mis costos de estadía (incluyendo el de estudios, gastaba al menos US$1,000 mensuales, gracias a que contaba con alojamiento gratuito en Lima). El material de apoyo me lo entregaban como parte del programa, pero yo tuve que financiar los pasajes (apróx. US$300 por un pasaje ida-vuelta Santiago-Lima-Santiago; y viajaba cada 3 meses). El programa también incluía un viaje a Boston EEUU, aunque también financiado dentro de los costos.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

¡Por supuesto! Aprendí mucho de negocios y su lenguaje. Me di cuenta de muchas cosas que de sabidas, hubiesen permitido a mi negocio ser rentable desde el principio, o al menos no arriesgar grandes cifras de dinero que no sabía si iban a garantizar retorno de la inversión. Los docentes de Centrum: ¡De primera!

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

El “cartón” en sí mismo no me ha abierto ninguna puerta, pero sí la experiencia y conocimientos adquiridos (tanto el hecho de vivir 2 años en el extranjero -y ver a nuestro país con otros ojos- como los estudios de posgrado). Mi casa de estudios, en particular, privilegia la práctica en el día a día durante el proceso de estudio de la maestría. Esto ha servido mucho para reestructurar mi negocio y administrar mis finanzas con objetos de mantener la preciada rentabilidad. Hoy en día mis servicios van mucho más al hueso del negocio de mis clientes y como ahora entiendo mejor su lenguaje y necesidades empresariales, puedo entrar mucho mejor a las áreas comerciales o de marketing, y ser opción interesante para ellos. En la práctica, el MBA sí afectó positivamente mi nivel de ingresos y estatus profesional.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

¡Por supuesto! Es fundamental que el individuo que pretenda estudiar cursos de postgrado tenga muy claro que el título en sí mismo no es lo que más vale, sino las habilidades que puede desarrollar o profundizar durante la experiencia.

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Ana María González (35). Diseñadora gráfica UDP. Carrera de especialización en Gestión Estratégica de Diseño, UBA, Argentina.

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

Para ese entonces estaba trabajando en el Ministerio de Obras Públicas y sentía que debía fortalecer mis credenciales profesionales para fundamentar mis decisiones de comunicación y diseño frente a Ingenieros, en materias bastante duras. De alguna forma creí que esto me daría más credibilidad frente a otros profesionales.

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

En 2010 ascendía a cerca de $1,1 millones chilenos. Duró 10 meses, 3 veces por semana, 4 hrs cronológicas por sesión y sin vacaciones. Casi no incurrimos en gastos asociados a materiales. Sí hubo, por supuesto, costos asociados a estar en otro país, pero eso varía dependiendo de las condiciones en que quieras vivir o cuántas veces quieres viajar a visitar a tu familia.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

La descripción de esta Carrera de Especialización es bastante abstracta, por tanto no sabes mucho qué expectativas tener. Pero definitivamente me llevé una grata sorpresa sobre la metodología y calidad de los docentes, así que puedo decir que estoy muy conforme con lo aprendido.

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

No. Cuando volví a Chile empecé a buscar trabajo de nuevo y en pocos lugares se mostraron interesados en saber qué fue lo aprendido en el posgrado. Algunas personas supieron valorar el prestigio que tiene la UBA, pero otros ni siquiera sabían qué era. Volví a Chile y pasé a formar parte de los desempleados sobrecalificados. Por eso me convertí en freelancer.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

Lo recomiendo 100% porque está orientado a sacar al diseñador de su burbuja y empezar a comprender los procesos reales de creación de un producto; a ver los encargos como un sistema donde todo es causa y efecto, y en la medida que ves la gran imagen puedes llegar a soluciones más simples y eficientes. Además, crean conciencia de la sustentabilidad del diseño, en el amplio sentido de la palabra.

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Pablo Iturra (25). Diseñador Gráfico. Magíster en Territorio y Paisaje, Universidad Diego Portales

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

La idea de aprender de otras disciplinas adyacentes al diseño fue mi mayor motivación. Tuve acceso a los cursos anteriores e investigué por mi parte con gente que ya había tomado el curso.

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

Cercano a los $5,5 millones, con un descuento (10%) por ser alumno de la misma facultad. Había costos habituales por fotocopias e impresiones de láminas y planos. Además del tiempo que hay entre trabajo y estudios, el costo más grande fue un par de viajes fuera de Santiago (requerimiento del curso) el fin de semana.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

Sí y no. Cuando tomé el curso aun se hallaba en etapa de ir descubriendo su foco. La calidad docente era muy alta, excepto algunos. La de contenidos era buena, pero podría haber sido mejor en ciertos aspectos formales.

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

Si bien no ha tenido incidencia en mi nivel de ingreso, sí en mi estatus  profesional: al momento de postular a algún trabajo he tenido más chances.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

Recomendaría tomar un posgrado o postítulo sin duda, pero no al momento de egresar de la universidad/instituto, sino después de un tiempo tras haber trabajado. La razón de esto es que si bien en su momento el magíster respondió a mis inquietudes de esa época, hoy estas han ido variando, por lo cual no aprovecho 100% tales conocimientos. En el mundo del diseño es aun muy importante la “mano” -si en tu portafolio hay cosas “bonitas” o no- y los conocimientos teóricos pasan a  segundo plano. Aunque no todos los trabajo son así, yo diría que la gran mayoría.

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Estefani Bravo (28). Diseñadora Gráfica Profesional. Diplomado en Ilustración, PUC Chile.

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

Mientras trabajaba en una Productora, donde había realizado la práctica, supe que quería dedicarme profesionalmente a la ilustración. Así, busqué alternativas  en Chile y extranjero (Argentina) y decidí ingresar al Diplomado en la PUC, ya que Sol Díaz (ilustradora) estaba en uno -creo que Arte PUC- y había hablado muy bien de él. Además, por haber estudiado diseño gráfico en INACAP no puedo postular a postítulos ni posgrados, ya que mi casa de estudios no otorga Licenciatura, sino solamente título profesional, así que el diplomado en Chile era mi mejor alternativa.

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

Aproximadamente 1 millón, pero había descuento por pagar al contado. La mayoría de los costos iban asociados a materiales: papeles, acuarelas, tintas, acrílicos, etc., que a la larga no eran gastos enormes, y sigo usando gran parte de lo comprado (soy muy ahorrativa en materiales). El horario también me favorecía: trabajaba cerca, las clases comenzaban a las 19.00 hrs. y salíamos a las 21.30 aprox., así que terminaba mi jornada de trabajo y subía hasta el campus Lo Contador en bicicleta.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

El diplomado se dividía en dos etapas: la primera, aprender técnicas de dibujo y uso de materiales, y creo que aprendí mucho más de mis compañeros que de mis profesores; La segunda etapa cumplió con creces mis expectativas: trabajamos con profesores comprometidos con su labor, y eso se nota. Es un gusto que sea así. De ellos aprendí mucho sobre la industria de ilustración y también de mí misma. Trabajamos con Gonzalo Martínez en Narrativa Gráfica y Francisco Javier Olea en Ilustración.

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

Creo que no tuvo incidencia directa en el crecimiento de mi carrera como ilustradora, pero sí en mi crecimiento personal. Esta experiencia me dio herramientas para creer en mi profesión, sentirme más segura. También incidió en el proceso de búsqueda de estilo o identidad de mis ilustraciones -camino que aún estoy recorriendo- pero que a través del diplomado, más la interacción con profesores y compañeros, comencé a encaminar.

Tal vez un título o “cartón” que diga que estuve en una institución estudiando profesionalmente para ser ilustradora le dé mayor confianza a mis clientes. No sé. Al menos no ha aumentado mi nivel de ingresos por ilustración. Eso sí, para mi familia fue importante, porque ya no era la diseñadora que se ponía a dibujar, sino que entendieron que la ilustración es una carrera, de la que se imparten cursos y diplomados. Para mi familia sí hubo un cambio en mi estatus profesional.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

No estoy segura sobre recomendarlo o no. A mí me sirvió y creo que a muchos de mis compañeros también. Creo que por menos dinero se puede postular a talleres que imparten ilustradores como Olea y Montt, María José Arce, o Alejandra Acosta, inmensamente enriquecedores y donde se podría absorber mucha más información que la que yo obtuve con el diplomado.

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Rebeca Peña (31). Licenciada en Arte e Ilustradora. Diplomado en Diseño Editorial, Universidad de Chile.

1) ¿Por qué decidiste tomar ese curso en particular?, ¿Tuviste acceso a información sobre el mismo antes de postular, o sencillamente te interesó?

Tenía ganas de realizar un diplomado o un curso, algo no muy extenso que se relacionara con mi trabajo de ilustradora y ayudara en mi desarrollo profesional; pero también por una motivación personal de seguir aprendiendo. Estuve averiguando sobre varios diplomados en el área gráfica -unos mas técnicos, enfocados a aprendizaje de software y otros mas teóricos- y este ofrecía ambas cosas, además del respaldo de una Universidad consolidada. No postulé de inmediato: estudié bastante los programas y profesores antes de tomar una decisión.

2) ¿A cuánto ascendía el arancel por dicho curso?, ¿Hubo otros costos relevantes asociados?

El arancel fue cercano a $800.000, pero claro, siempre hay costos asociados: por ejemplo, debía entregar trabajos todas las semanas, lo que significa gastar en papeles, impresión o tintas, pero estos costos nunca fueron excesivos. Lo más difícil o costoso fue organizarme con los horarios,  pues aunque los postítulos están pensados para personas que trabajan, hay que ser muy metódico para poder cumplir con la pega y exigencias de los estudios, o sea, llegar a leer y hacer trabajos después de la oficina, ocupando también fines de semana. La verdad, durante el semestre que duró el diplomado dormí muy poco, pero no es algo terrible. Tiene que ver con la productividad y metodología de cada uno.

3) ¿Cumplió tus expectativas, en términos de contenidos y calidad de docentes?

Totalmente. Me encontré con buenísimos profes y quedé gratamente sorprendida con su disponibilidad hacia nosotros y su nivel de exigencia. Tuve profesores que vienen del mundo académico -y que son enciclopedias de conocimiento- y otros más práctico-técnicos que enseñan desde su experiencia. Disponer de ambos sectores lo hizo muy nutritivo. Además, nos animaron a trabajar con muy pocos recursos para lograr productos de calidad y aterrizar nuestros proyectos editoriales a la realidad local, con la idea de que pudiéramos concretarlos mas allá del Diplomado .

4) Objetivamente, ¿Ha tenido incidencia en tu estatus profesional o nivel de ingresos el contar con un posgrado o postítulo?

No. En parte porque hoy  trabajo más en el área digital que editorial, pero creo que a mediano plazo podría tener alguna incidencia, a medida que empiece a poner más en práctica lo aprendido. Eso sí, creo que tener un grado académico no te hace mejor ilustrador / diseñador / artista; Más bien te entrega herramientas que quizás cualquier profesional riguroso puede aprender por su cuenta, pero básicamente te ahorra todo ese tiempo de ensayo y error y te ayuda en el proceso de aprendizaje. Yo creo que obtener un posgrado no debe ser visto como un fin, sino un primer paso para seguir siempre investigando en lo que te interesa y gusta.

5) ¿Recomendarías a alguien ese curso en particular, y postular a posgrados o postítulos en general?

Sí. Siempre recomiendo este Diplomado porque me gustó mucho, pero creo que  teniendo en cuenta las necesidades o prioridades de cada uno, no siempre es la mejor opción. Con la sobreoferta de postítulos y posgrados que ofrece hoy el mercado, no eres especial por tener uno. Recordemos que la educación se ha vuelto un negocio rentable, pero no todas las universidades ofrecen la misma calidad  y hay que investigar bien para confirmar si el curso cumple con tus objetivos o justifica la inversión. Hay personas a quienes les interesa obtener un grado académico solamente para lograr un  ascenso o aumentar su salario, y es válido, pero creo que esto no funciona mucho para carreras gráficas o artísticas.

Jun
24
Grafiscopio
Grafiscopio invitado a definir Política Nacional de Diseño
Debate, Editorial, Entrevista
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El pasado viernes 21/junio, una comisión constituida por el Consejo Nacional de la Cultura (área de diseño CNCA) y el Ministerio de Economía (área innovación) invitó a Grafiscopio a una sesión de trabajo en la Escuela de Diseño UC, donde varios actores relevantes de esta disciplina colaboraron para definir lo que será la Política Nacional de Diseño (PND).

Dirigida por Manuel Figueroa (Coordinador Área de Diseño, Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas) y Katherine Mollenhauer (Coordinadora del CNCA), reunió a diversos expertos -entre ellos Rodrigo Gajardo (Estudio DIES, Diseño Estratégico), Christian Richardson (Colegio de Diseñadores Profesionales de Chile A.G.), Rodrigo Ramírez (Director Magíster Diseño Avanzado UC) y José Manuel Allard (director Escuela de Diseño UC)- quienes intercambiaron puntos de vista con 3 directores de entidades dedicadas a promover el diseño y gráfica nacional, que a su vez han creado comunidad: Mariluz Soto (Open D), Claudio Aguilera (Galería Plop) y Marcelo Pérez (Grafiscopio).

Entre otros temas se discutieron las perspectivas de esta disciplina en 4 líneas estratégicas; todo, con miras a definir una política nacional que sirva de carta de navegación y ayude a sistematizar la formación y ejercicio profesional de actuales o futuros diseñadores, a lo largo del país (objetivo que implica el concurso de otros protagonistas aparte de profesionales de diseño). Nos sorprendió gratamente la buena acogida a nuestras inquietudes y propuestas, además de una notoria afinidad de propósitos entre los participantes.

Confiamos en que este tipo de iniciativas se consoliden, difundan y repliquen para beneficio no solo de quienes ejercemos diseño en Chile, sino de empresas, instituciones y cuerpo social, a quienes en último término va dirigido el producto de nuestra labor. Desde luego agradecemos a los participantes y organizadores por esta invitación y reiteramos nuestra mejor disposición para colaborar en cualquier propósito similar.

Jun
11
Grafiscopio
Entrevista: Andrea Pérez Dalannays. El método en diseño.
Entrevista, Metodológico, Web
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Andrea Pérez Dalannays es diseñadora gráfica egresada de la Universidad Diego Portales, especialista en Diseño de Interfaz Gráfica de Usuario (GUI) y Experiencia de Usuario (UX). Con 12 años de trayectoria en medios interactivos, se ha desempeñado como Directora de Arte, Productora Gráfica y Jefe de Diseño y Experiencia de Usuario en empresas del rubro retail (DH Empresas / Casa&Ideas), agencia de publicidad (Wunderman Chile), agencias de Diseño (Alexdinamo Diseño y Asoc., México; Magnet Ltda.) y empresas del medio financiero (Larraín Vial, LVA Índices, Profondos). En 2008 crea su proyecto personal Teapot.cl, magazine online dedicado al mundo del té, destacado en libros internacionales como The Web Designers Idea Book (2010) y The Designer’s Web Handbook (2012). En esta entrevista quisimos averiguar sobre uno de los pilares de su exitosa carrera: el método en diseño.

1) Por la naturaleza de tu disciplina -diseño web- debes trabajar en equipo, junto a programadores o ingenieros informáticos. ¿Implica esto desarrollar una metodología?, ¿Por qué?

Los diseñadores de experiencia de usuario (UX) e interfaz gráfica de usuario (GUI) hemos tenido que abrirnos paso para enlazar nuestra disciplina con los principios y metodologías para el desarrollo y mantenimiento de sistemas software, propios de la ingeniería informática. En este sentido, el diseñador tiene la doble tarea de comprender el conjunto de procedimientos de la ingeniería y a la vez diseñar -o escoger- una metodología propia que coordine bien con el trabajo de desarrollo y le permita aportar valores de índole comunicacional, estético y operativo a un sistema desde su origen, y no al final del proceso, a modo de “maquillaje”.

Si el diseñador no logra justificar racional-funcionalmente un diseño, pasa automáticamente a ser un un artista o un artesano.  Sin metodología de trabajo, el equipo no sabrá si tu solución de diseño se podrá replicar en otros proyectos o si fue obra y gracia de un momento casual de “inspiración”.

Por lo mismo, en estas áreas es muy importante que el diseñador considere -antes de siquiera trazar una línea sobre el papel-  la comprensión y análisis global de una problemática (objetivos, alcances, costos, operaciones, impacto, riesgo, sustentabilidad, etc.) para aportar soluciones de diseño equilibradas y lógicas.

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2) En su reciente charla en nuestro país, la diseñadora Mariana Santos (The Guardian) se refirió al aporte de mujeres en el área de diseño de información. ¿Qué puede aportar una mujer en el área web, considerando que ésta parece “dominada” por hombres (ingenieros informáticos, programadores, etc)?

Efectivamente, en Ingeniería Informática y muchas carreras tecnológicas hay mayor porcentaje de hombres que mujeres. Desconozco el motivo real de esta tendencia, aunque me atrevería a deducir que es producto del constructo social histórico de género, que sostiene que la mujer es más “emocional” ( lo que supuestamente la haría escoger carreras orientadas a estética y relaciones personales como psicología, veterinaria, enfermería, puericultura, diseño, etc.), mientras que el hombre es más “racional”, por tanto se interesaría en los objetos y procesos teóricos, técnicos y científicos como las ingenierías, física, ciencias, etc.

Intelectualmente no podría reconocer ningún aporte específico de una mujer en materia de diseño web. Más bien creo que el aporte debería asociarse al profesionalismo, independiente del género. Ahora, a nivel de psicología laboral, sería interesante que poco a poco se transformara en una disciplina mixta, para así evitar el comportamiento cerrado y/o discriminatorio ante lo “ajeno”, que se da mucho entre grupos de un mismo género.

De todos modos creo que más mujeres deberían atreverse a entrar en ámbitos tecnológicos, lo que ayudaría también a eliminar el prejuicio de que es materia “muy compleja” y por tanto “de hombres”. Tampoco es un ámbito geeknerd o aburrido. ¡En absoluto! Es un área muy amplia, con gran campo y a la vanguardia. En la actualidad no veo mejor ámbito laboral para un diseñador que el área digital.

3) ¿Qué opinas de la formación académica que recibe un profesional del área web, o la que tú recibiste en la universidad?

Desconozco cómo serán las mallas actuales de Diseño en Chile, por tanto sólo puedo hablar de mi experiencia: estudié Diseño Gráfico entre 1997 y 2001. Tuve clases de multimedia sólo desde tercer año de la carrera, orientadas básicamente a desarrollar soluciones digitales offline (presentaciones multimedia, CDs interactivos, animaciones en flash, etc.). No tuve formación académica en el ámbito de Diseño para Web (online) y mucho menos en lo que hoy se conoce como Ingeniería Web. Por esta razón mi educación en metodología, procesos y desarrollo fue eminentemente autodidacta.

Si bien tal carencia afectó mi desempeño inicial en el área -por desconocimiento de términos técnicos, de teorías, metodologías, etc.-, me dio la oportunidad de centrarme, desde el inicio de mi vida profesional, en los valores inherentes a la disciplina del diseño, que a veces terminamos olvidando entre tanto tecnicismo. Quiero decir, siempre mantuve el foco en los principios fundamentales de las escuelas que originaron esta disciplina -como la Bauhaus sobre todo en lo relativo al predominio de la función sobre la forma.

Respecto al mundo universitario versus el mundo laboral real, considero que deberían existir más espacios de interacción entre diseñadores y estudiantes de otras profesiones, desde la escuela. Los diseñadores web generalmente debemos trabajar con equipos multidisciplinarios que podrían estar conformados por gente de áreas comerciales, marketing, redactores creativos, desarrolladores, investigadores, directores de arte, jefe de tecnología, etc.  y muchas veces ignoramos por completo el alcance de estas profesiones “ajenas” a la nuestra.

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4) ¿Crees que falta planificación o incluso disciplina en el ejercicio profesional del diseño (y por extensión, de carreras artísticas)?; ¿Qué tan importantes son esos factores? 

Sí. Para ser honesta, creo que esta disciplina ha perdido un poco el fundamento original. El Diseño no es arte; no es sentarse hasta que llegue la inspiración. Un diseñador no es un coleccionista/consumidor de diseño ajeno. Se espera que el diseñador gráfico aporte soluciones creativas y efectivas a problemáticas comunicacionales. Comunicar una función, un mensaje o una señal no es un acto artístico abierto a la libre interpretación. El diseñador tiene objetivos que cumplir, mensajes que transmitir, audiencias a quienes dirigirse, costos que administrar, riesgos que contemplar. Todo eso debería ser parte de una planificación de procesos que se traduzca en una metodología de trabajo para garantizar el cumplimiento de metas.

Considero que todas las disciplinas artísticas-comerciales orientadas a servicio (excluyo de esto lo artístico no-comercial) deberían dar una mayor importancia a los procesos ya que son el “idioma universal” con el que podemos comunicarnos con profesionales de cualquier otra disciplina o ámbito. Siempre serán bienvenidos un análisis previo, estudios de audiencia, costos, alcances, oportunidades, riesgos, valor, etc., antes de entregar una propuesta estética. No debemos olvidar que está en nuestras manos presentarnos como comunicadores e investigadores, antes que simples “maquilladores”.

5) En líneas generales, ¿Cómo es tu plan para abordar un proyecto?

Tengo una metodología de trabajo para cada tipo de proyecto, desde donde extraigo etapas de trabajo y sus hitos, con sus hora-hombre (HH) de gestión y HH de producción asociadas. En HH de gestión incluyo un timing relativo a feedback (que podría consistir en reuniones presenciales, virtuales o vía mail, dependiendo del proyecto). En HH de producción calculo las horas sobre un máximo de 8 horas diarias en días hábiles.

Evito ser explícita en la solución que pienso entregar. No doy ejemplos, ideas ni bocetos en una cotización. Comento el árbol de procesos, los hitos que iré cumpliendo para ir cerrando etapas hasta desarrollar la solución. De esta forma mi cliente también puede programarse y saber en qué consiste lo entregable y lo esperable por ambas partes. En mi cotización explico las etapas, sus horas asociadas y los requerimientos base para llevarlas a cabo.

Los hitos de pago pueden ser fijados contra entrega de etapas. Podrían ser fijados con porcentaje de anticipo, aunque depende del proyecto. Para esto manejo un ítem de cláusulas específicas para comentar los días/formas de pago requeridos, más explicación de terminologías del proceso, para evitar ambigüedades (Ej:  explicar a qué me refiero con los términos: “correcciones”, “feedback” o “nuevos desarrollos”.)

La carta Gantt la entrego después de aprobada mi cotización y una vez que conozco los tiempos que cliente considera (la extensión real del proyecto a nivel de facturación o coordinación con otros proyectos) ya que no todos se hacen en HH lineales, y también porque es muy importante -y necesario- ofrecer tiempos reales a cliente; no hacer promesas falsas.

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6) Teniendo en cuenta que has trabajado al interior de una organización y como proveedora externa, ¿Qué formato te acomoda mejor?, ¿Qué consejo darías a alguien que esté pensando ofrecer sus servicios creativos o integrarse a una empresa?

Durante estos 12 años he trabajado en tres oportunidades al interior de una organización (con contrato indefinido), en tres oportunidades como tele-trabajador (con contrato a honorarios) y unas cuatro temporadas como independiente. Las tres modalidades son interesantes, pero en distintos aspectos.

Cuando trabajas al interior de una organización, bajo contrato indefinido, disfrutas de estabilidad económica, vacaciones pagadas y sus beneficios asociados (desde los propios de la empresa hasta bancarios e institucionales), característicos de un trabajador “contratado”. El gran problema de esta modalidad es que la calidad de vida se ve muy afectada: ir a trabajar a un lugar también genera gastos (movilización, comida, estacionamientos, etc) y muchas veces resulta “caro” ir a trabajar a ciertos lugares, por lo que se debe calcular muy bien la pretensión de sueldo. La rutina horaria, el tráfico, ver las mismas caras, el lugar de trabajo (no escogido) o comer siempre lo mismo aportan un agotamiento extra que también debe ser tomado en cuenta.

Por otra parte, cuando trabajas como freelancer tienes toda la libertad del mundo para manejar tus rutinas y finanzas, siempre y cuando te preocupes de ser tu propia oficina de recursos humanos: preocuparte de tu estabilidad, tener más conciencia de ahorrar para imprevistos ¡Y otorgarte beneficios también! Pero también tiene su lado oscuro: no serás bienvenido en instituciones bancarias prime ni te será muy fácil tomar vacaciones.

La modalidad que mejor me ha resultado es la de tele-trabajador con contrato a honorarios. Me da la libertad de un profesional independiente, sumada al gancho de estabilidad de un trabajo a contrato (o cliente fijo). Claro, renuncias a beneficios y también a rutinas ajenas, por tanto debes organizarte muy bien para no morir en el intento. Si bien no existe la subordinación y dependencia de un trabajo a contrato indefinido en esta modalidad, el “esperable” es mayor que para un freelancer, porque generalmente el tele-trabajo funciona cuando eres asesor directo de una institución y tienes responsabilidad encadenada a procesos estables de la compañía, que pueden generar un fee.

Mi consejo es idealmente -y en la medida de lo posible- pasar por todas estas modalidades. Todas ayudan a diseñar y pulir una metodología propia de trabajo que finalmente se traduce en resultados efectivos, con un pago justo y buena reputación como profesional.

Portafolio de Andrea: http://andreaperez.cl/

trabajos3Imágenes para este artículo, gentileza de Andrea Pérez Dalannays.

May
22
Grafiscopio
Entrevista: Miguel Ángel Ferrada. Editoriales y Derecho de Autor
Derecho autor, Editorial, Entrevista
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Miguel Ángel Ferrada es director de la editorial independiente Arcano IV, dedicada a la publicación de narrativa gráfica. Entre los títulos que dicha casa ofrece figuran Locke & Key (considerada a nivel mundial una de las mejores series de novela gráfica), Siento y Miento de Alfredo Rodríguez, y la puesta al día de Dr. Mortis, en una trilogía de libros donde Ferrada ejerció labores de director y guionista. En esta entrevista quisimos preguntarle sobre el Derecho de Autor en su rubro, por lo importante que es para quienes administran editoriales y la relación comercial con sus proveedores.

1) Hasta donde sabes, ¿Cómo se negocian los derechos en el rubro editorial?, ¿Cómo manejas el pago en participación de las ventas (Art. 50, Ley 17.336 de Propiedad Intelectual chilena) para un ilustrador y escritor de cierto libro?

Depende del proyecto particular. En el rubro editorial tradicional, donde principalmente se trabaja con obras literarias, se paga un adelanto por regalías de derecho de autor, las que suelen corresponder al 10% del valor del precio de venta del libro. 
En el caso de nuestros libros, al tratarse de narrativa gráfica -lo que suele implicar varios autores- el modelo cambia dependiendo de las características de cada proyecto específico.

En el caso de un libro como Chile Arqueológico, donde se trata de un autor completo, se hace un Contrato de edición en el que se destina un porcentaje del precio de venta a público, no menor al 10%, como regalías. En los primeros meses del año se realiza un informe de ventas del año anterior, se calcula lo recaudado y se cancela el monto. Si se trata de coautores -léase, dibujante y guionista- las regalías se dividen según acuerden los coautores, pero como regla es que sea en partes iguales, a menos que ellos lo estipulen de otra manera.

En un libro como Lado B, donde participan diversos creativos pero es un proyecto gestionado por una persona, el sistema es similar al anterior, donde esta persona ejerce como “el autor” con quien la editorial realiza el contrato de edición. Para ello, el autor debe ser el titular de la totalidad de la obra, contando con las licencias o transferencias de todas las personas que participaron en el proyecto. Esto es lo que se conoce como obra colectiva.

En otros proyectos de la editorial, como los libros de Mortis, se ha cancelado a los autores un adelanto de derecho de autor, según un cálculo previo de ventas. Si bien el adelanto para el dibujante es más alto que para el guionista (65%-35%), la diferencia es solo como adelanto, ya que las regalías se dividen en partes iguales. Es decir, si las ventas de los libros superan el monto adelantado, el guionista comienza a recibir regalías antes que el dibujante, ya que a este último se le adelantó una cifra superior.

En el caso de ilustraciones para un libro, no opera el concepto de Contrato de edición -ya que es un encargo puntualsino un Contrato por obra. En este caso se realiza el encargo y se paga la licencia de uso al ilustrador.

También ha ocurrido que hemos realizado proyectos para instituciones, donde una de las condiciones es que la titularidad de la obra resultante sea de la institución. Acá operamos con pago por la transferencia o cesión de los derechos patrimoniales por parte de los autores hacia la editorial, y luego la editorial transfiere los derechos de la obra íntegra al cliente final, que es la institución.

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2) ¿Te parece que existe desconocimiento y/o negligencia en torno al tema propiedad intelectual a nivel editorial (de parte de editores o proveedores)? De ser así, ¿A qué lo atribuyes?

Demasiado. Cuando comenzamos este proyecto editorial, nadie, absolutamente nadie en el rubro manejaba bien los conceptos fundamentales de la ley que rige esta materia. Las editoriales tradicionales sólo se manejaban con el concepto de regalías por contrato de edición y las licencias de uso estaban en la más completa informalidad. De parte de los proveedores pasaba lo mismo. Pese a que muchos de los autores con los que trabajamos ya llevaban algunos años insertos en el mercado gráfico, nadie tenía muy claro cuáles eran sus derechos y las formalidades propias del trabajo. Por las características iniciales del proyecto, que involucraban un personaje creado por un tercero hace varias décadas, comprendimos muy temprano que la correcta gestión de la propiedad intelectual es el pilar sobre el que debe sostenerse el modelo de negocio. Sin embargo, en ese entonces todo era muy difuso; había muchos preconceptos e ideas erradas dando vuelta, lo que sin duda fue contraproducente.

Creo que se debe a una inmadurez arraigada en lo que somos como país tercermundista: acostumbrados a la explotación de recursos naturales, todo lo que sea generación de valor agregado era mirado por encima del hombro, lo que permea incluso a quienes se dedican al rubro. Es cosa de comparar el cambio de la institucionalidad. Uno mira el Departamento de Derechos Intelectuales (DDI) y está a años luz de lo que era hace cinco años, en todo aspecto.

3) ¿Son habituales los contratos de prestación de servicios a honorarios en editoriales pequeñas o grandes, o las condiciones tienden a pactarse en forma consensual?

Los contratos no son usuales. Nosotros recién dimos con un modelo en regla a principios del año pasado, luego de contratar a un abogado que nos ayudara en el tema, y poco después apareció el modelo de Grafiscopio, que es una herramienta de lujo.

Si bien la ley habla de “cualquier forma contractual”, y como rubro hemos tendido a descansar en la validez legal de correos electrónicos,  presupuestos, cotizaciones aprobadas y otros instrumentos que sirven para estos efectos, el ideal de utilizar un contrato claro y preciso aún no se instala en el medio.

vineta-03-mferrada4) ¿Has recibido reclamos de proveedores por disconformidad con el tratamiento de sus derechos de autor? En caso afirmativo, ¿Se justificaban o respondían a desconocimiento del tema?

Solo en dos ocasiones, ninguna de las cuales tenía fundamento, ya que más que referirse a materias puntuales de la ley, el reclamo era vago e iba dirigido a apreciaciones de cómo “debieran” ser las cosas, según su particular perspectiva. Ambos casos se pueden explicar en la confusión de  conceptos básicos de la ley: la diferencia entre derecho patrimonial y derecho moral, las distintas formas contractuales existentes y cómo operan las co-autorías. Sin entrar en mayores detalles, para no pasar a llevar a las contrapartes, creo que de todos lados pagamos los costos de no conocer a cabalidad la ley. Nuestro principal error, en esos casos, fue no trabajar con un contrato de por medio.

En otros casos, como el de proyectos para un tercero, nos hemos encontrado con dibujantes que consideran “fuera de la ley” hacer una transferencia de derechos patrimoniales, por estimar que hacer un cómic siempre será un trabajo autoral distinto a la ilustración, cuando la ley establece claramente que los derechos patrimoniales de toda creación pueden ser transferidos total o parcialmente. En este caso, simplemente no trabajamos con esa persona y buscamos un dibujante que no tuviese esa confusión.

5) Finalmente, ¿Qué consejos darías a un artista visual o ilustrador que vaya a negociar por primera vez con una editorial?

Conocer muy bien la ley de propiedad intelectual y aprender, en sitios como Grafiscopio, cómo se negocia un trabajo, me parecen asuntos ineludibles.

Me gustaría hacer hincapié en lo que respecta a la ley: es bueno leerla y conocerla; negociar con algunos conceptos básicos en mente, ya que me he encontrado con errores conceptuales que han impedido trabajar con profesionales en proyectos puntuales.

Como ya mencioné, la diferencia entre derecho patrimonial y derecho moral, y no mezclarlos basándose en lo que leíste en un foro de internet o en el reclamo de Alan Moore contra DC o los herederos de Jack Kirby. Un autor siempre tendrá el derecho moral sobre su obra, siempre debe ser reconocido como el autor de la obra, pero si ha transferido la titularidad de los derechos patrimoniales no tiene poder sobre la gestión comercial de aquella. Esto que parece tan terrible es la principal herramienta de negociación con la que cuenta un freelancer.

Para poner un ejemplo: si Jack Kirby no hubiese transferido la totalidad de sus derechos patrimoniales, Marvel no habría podido generar un modelo de negocio que actualmente ha convertido esas creaciones en el tremendo negocio que son hoy. El error de Kirby no fue transferir los derechos de su obra, sino considerar una participación en las futuras ganancias que el titular podría generar. Su equívoco fue luchar por ser el titular moral y patrimonial cuando siempre fue un trabajo por encargo. Si una empresa te pide que diseñes a la “mascota” de su marca, evidentemente van a querer ser los dueños absolutos de ella, por lo tanto estás en condiciones de pedir un pago que refleje eso. Si te pones a pelear por la titularidad perderás pan y pedazo.

Como prueba al canto, todos los autores que han reivindicado la titularidad del autor por sobre las corporaciones, y que han terminado encargando trabajos a otros autores, quedándose ellos con la titularidad de estos últimos, están usando el mismo modelo que las editoriales que antes han criticado. Hay un motivo por el cual se paga más por una página de cómic de Star Wars que otra de un cómic “creator owned“.

esquirlas4-mferradaCon esto en mente, ten muy claras las tres formas contractuales que se pueden aplicar: si eres el dueño de una obra y quieres que una editorial la publique, lo que tienes que hacer es un contrato de edición que no puede ser por menos del 10% del precio de venta a público del libro. Si eres dibujante y un guionista te pide que dibujes su historia para una editorial, o viceversa, van a ser coautores y ambos deben firmar el contrato de edición a menos que lo tomes como un encargo. En este caso se aplican dos modelos, que son los que también se aplican en el caso de un encargo por parte de una editorial o productora: la licencia de uso (que se refiere a obras creadas ex profeso o con anterioridad, para un uso específico) y la transferencia o cesión que implica transferir tus derechos patrimoniales, parcial o totalmente, a un tercero.

Si bien las editoriales y productoras tenemos el deber de operar de manera profesional, transparente y de acuerdo a la legislación vigente, lo mismo aplica para ambos lados. Nos ha pasado que, al tratarse de cómic, muchos “profesionales”, que en otras áreas se comportan como tales, al trabajar en un encargo de cómic no lo toman como tal y no aceptan realizar las correcciones pactadas, no cumplen con plazos de entrega, etc., ya que consideran esto como parte de las cosas que hacen por amor al arte, estableciendo una separación absurda entre disciplinas, sin tomar en cuenta el contexto. Antes de reclamar contra las editoriales -que es cierto que durante años han operado de manera poco diligente- revisa si has cumplido con lo pactado, si entregaste el encargo a tiempo, si estás cumpliendo con las condiciones acordadas en un comienzo.

Por último, recordar que el Departamento de Derechos Intelectuales (DDI) opera de modo similar a la Dirección del Trabajo, donde se considera la relación entre autor y empresa como una relación asimétrica y el DDI vela por los derechos de los primeros. Si has trabajado de acuerdo al derecho y has cumplido con las condiciones pactadas, y consideras que la editorial o productora ha ido en desmedro de tus derechos, tienes toda la institucionalidad para respaldarte. Si aún existen empresas que operan fuera de la ley, gran parte de la responsabilidad por ello la tienen hoy en día proveedores que siguen siendo poco o nada profesionales, y creen que “velar por sus derechos” es reclamar por internet.

Imágenes para este artículo, gentileza de M.A. Ferrada. Diseño imagen principal por Grafiscopio.com

Links de interés:

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Grafiscopio
Consejos para vivir del cómic, por Kote Carvajal
Entrevista, Ilustración, Metodológico
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Kote Carvajal es un destacado colorista de cómics para editoriales chilenas e internacionales. Además es productor del Encuentro de Ilustración y Emprendimiento (EIE) que anualmente congrega a profesionales y aficionados del rubro. También fue co-fundador de la Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración (NGI) y conductor del programa “Sin Oficio”, grabado en los estudios de Universidad Santo Tomás (donde fui entrevistado el año pasado).

Mediante su canal en Twitter, Kote suele dar valiosos consejos para quienes desean incursionar o hacer carrera en el ámbito del cómic. Es el caso del contenido que da forma a este artículo, y que me pareció importante difundir.

Días atrás, y bajo el tag “#paravivirdelcomic“, esta voz autorizada compartió una serie de tips, sugerencias o reglas que debería considerar todo aquel que tenga intenciones de “trabajar y pagar las cuentas con el cómic, no para AUTORES”, como él mismo señala al comienzo. Aquí la recopilación completa:

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás trabajar entre 14 y 16 hrs promedio sentado en el tablero y/o frente al computador.

‪#paravivirdelcomic‬ tendrás que estar SIEMPRE buscando pega. Incluso cuando ya estés en un proyecto. Ideal que generes redes de‪ #amiguismo‬

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás saber mas o menos que se está haciendo en la industria, y cuando digo industria me refiero a la gringa

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que tener claro cuántos son tus gastos mensuales, cuántas horas te demoras por página y cuánto cobrar por página

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que aprender inglés, al menos escribirlo con la ayuda del traductor de Google, Word Reference y Linguee

‪#paravivirdelcomic‬ ojalá tengas una pega del mundo real paralela a comenzar ese plan durante los 2 primeros años. Si no, es MUY difícil

‪#paravivirdelcomic‬ generalmente, sobre todo al principio, debes enfocarte en una parte de la producción. dibujo/tinta o color o rótulos

‪#paravivirdelcomic‬ hay varios sitios web por donde empezar a buscar pega: ‪Art Jobs for the Art Mobs, ‪Digital Webbing o GutterZombie

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que olvidarte que llegará Stan Lee a mirar un DeviantArt que sólo tiene pin-ups y te contratará. COMIC, COMIC

‪#paravivirdelcomic‬ es importante aprender a tolerar la frustración. Ya perdí la cuenta de los proyectos y/o pegas que no salieron

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que hacer cómic. No solo decirlo. La pega termina al MOSTRAR/PUBLICAR (web, imprimir en casa, fanzines colectivos)

‪#paravivirdelcomic‬ será necesario que conozcas las formas de recibir la $ (PayPal, Western Union, Wire Transfer, etc)

‪#paravivirdelcomic‬ es importante participar del medio nacional cuando tu $ y tiempo lo permitan (Por eso es importante saber de tus costos)

‪#paravivirdelcomic‬ aprovecha internet y sigue a los PROS. Ve qué hacen, cómo lo hacen. Con tiempo trabajando dejarás de admirarlos

‪#paravivirdelcomic‬ será importante compartir tus conocimientos, logros y fracasos. Entre los que escuchen podría salir un asistente

‪#paravivirdelcomic‬ sacrificarás mucho hasta llegar a “números azules”. Descanso, vacaciones, pseudoamistades. Sobre todo al principio

‪#paravivirdelcomic‬ es importante que cuando ya tengas “números azules” pienses en VIVIR. Tener vida social, saber hablarle a una mujer, etc

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás pensar que acá en Chile esa carrera NO EXISTE, en general, para el sistema financiero (bancos, creditos, etc)

‪#paravivirdelcomic‬ lograrlo es muy difícil si no AMAS el oficio. Disfruta el camino, porque el objetivo siempre cambiará, ergo nunca llegarás

#paravivirdelcomic es muy importante ser sincero con el nivel de la propia pega. Compara tu calidad con la de los pros, los no tan pros, etc

#paravivirdelcomic sería imposible cobrar la $ justa por página si no puedes “ver” cómo estás tú. “Dibujo mejor que este, peor que este otro”

 

Agradezco a Kote su aporte, disposición y la imagen que decora este artículo. Si quieres conocer en profundidad su obra y proyectos, puedes visitar su sitio personal.

Jun
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Grafiscopio
Entrevistan al creador y director de Grafiscopio
Audiovisual, Editorial, Entrevista
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El área de Comunicación y Diseño de Universidad Santo Tomás, junto a NGI Chile (Agrupación de Narrativa Gráfica e Ilustración) desarrollan una serie de programas titulada “Sin Oficio”, donde varios profesionales -ilustradores, diseñadores, editores- cuentan detalles sobre su método de trabajo y biografía. En este, el 4º capítulo de la 3era y última temporada, el entrevistado fue Marcelo Pérez Dalannays, creador y director de Grafiscopio, quien habla de su carrera como ilustrador y diseñador gráfico, y las razones que inspiraron la creación de este sitio sobre temas legales, comerciales y metodológicos de disciplinas artísticas en nuestro país. Conduce: Kote Carvajal, co-fundador de NGI Chile.

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