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Nov
20
Grafiscopio
Charla + workshop Grafiscopio en Duoc UC Viña del Mar
Académica, evento, Ilustración
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El pasado viernes 18/ noviembre, Marcelo Pérez, director de Grafiscopio, fue invitado a dictar charla + workshop en la Escuela de Diseño Duoc UC, sede Viña del Mar.

afiche-duoc-nov2016Con motivo del Día de la Ilustración, la conferencia versó sobre fundamentos de gestión y ejercicio profesional tales como Propiedad Intelectual, negociación con clientes, claves para contratos y principios de tasación por obra ilustrada. Además, nuestro director compartió escenario con los destacados artistas chilenos Isabel Hojas (premio Edelvives 2016, España) y Guillermo “Malaimagen” Galindo. Posteriormente tuvo lugar un workshop donde los estudiantes aprendieron claves para dibujo de personajes expresivos, similares a los requeridos en campañas publicitarias o animaciones.

Agradecemos a organizadores -especialmente a María José Herrada (docente) y Scarlet Burns (directora de escuela) por su cordial invitación y recepción- y al numeroso público asistente. Confiamos en haber entregado conocimientos clave para su futuro profesional y esperamos volver a visitar este importante foco regional muy pronto.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

Fotografías por: María José Herrada y Sinthia Typografica

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Escríbenos a:
marcelo@grafiscopio.com

Nov
10
Grafiscopio
1ª Encuesta sectorial de Ilustración chilena
evento, Ilustración, Publicidad
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Tras el 1er Encuentro del sector, celebrado el pasado 27/octubre en dependencias del Instituto Nacional de la Propiedad Intelectual (INAPI), los presentes acordaron poner en marcha un plan de acción con miras a definir una Política Nacional (a implementarse en 2016), que necesariamente debe partir por investigar cuántos ilustradores hay en el país, dónde viven, en qué área se desempeñan, cuál es su formación, etc. La minería de estos datos básicos permitirá jerarquizar las necesidades del universo y será determinante para enfrentar las siguientes etapas de trabajo conjunto con el Área de Diseño del Consejo de la Cultura (CNCA), organismo gubernamental que encabeza esta iniciativa.

Con ese importante objetivo en mente, el Director de Grafiscopio elaboró una Encuesta, que se encuentra en circulación desde el 9/Noviembre y estará abierta hasta las 23:59 hrs. del 31/ Diciembre 2015.

Si bien el segmento objetivo a que apunta este documento y catastro es al de ilustradores de todo el país que estén trabajando en forma remunerada (no aficionados ni quienes lo practican como hobby) en Chile o el extranjero, también admite la participación de dibujantes (cómic o Narrativa Gráfica), por tratarse de ramas afines, como prueba el hecho de que ambas tienen autores que se ubican en la frontera (ilustradores que han incursionado en dibujo de cómic, y viceversa).

Finalmente, esta Encuesta no aspira a ser el único ni el principal instrumento de investigación o registro sobre la realidad de la Ilustración en nuestro país, sino simplemente un primer paso, el cimiento sobre el que descansarán las próximas fases en el camino hacia definir una Política Nacional de un -hasta ahora- oficio artístico que no cuenta con otra certificación, organismo representativo o respaldo, aparte del que confieren la propia experiencia, habilidad, trayectoria o círculo al que pertenezca cada autor aislado.

Por todo lo anterior invitamos a ilustradores (profesionales, estudiantes o autodidactas que ejerzan en forma remunerada) a responder y compartir la Encuesta. Pueden visitarla directamente aquí o en el siguiente enlace:

http://goo.gl/forms/AyGnCnYupT

Oct
28
Grafiscopio
Grafiscopio en 1er Encuentro Sectorial de Ilustración CNCA
evento, Ilustración, Uncategorized
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ACTUALIZACIÓN 17/ marzo 2016: tras el 1er Encuentro Sectorial que relata este artículo, tuvo lugar un 2º Encuentro (16/ marzo, 2016) donde se expusieron los resultados de la 1ª Encuesta Nacional de Ilustración chilena. Para revisar en qué consistió este nuevo encuentro y los resultados de dicha encuesta, visitar este link.

El pasado martes 27/oct Grafiscopio fue invitado a exponer en el 1er Encuentro Sectorial de Ilustración chilena, convocado por Manuel Figueroa, director del Área de Diseño del CNCA.

Este evento se desarrolló en dependencias del INAPI Chile y tuvo como objeto «tratar materias que preocupan al sector para su desarrollo y expansión. Un espacio de discusión y reflexión para visualizar el futuro», en palabras de Figueroa. Hasta allí acudió un nutrido grupo de destacados profesionales de la ilustración chilena y disciplinas afines (editores, agentes, periodistas y gestores culturales), quienes atendieron a las ponencias de Loreto Salinas (ilustradora) y Marcelo Pérez (Director Grafiscopio), centradas en torno a 4 ejes temáticos: Profesionalización, internacionalización, oportunidades de mercado y asociatividad. Tras la exposición hubo espacio para diálogo y preguntas, lo que resultó muy enriquecedor para complementar información desde la experiencia e inquietudes de cada profesional, teniendo en cuenta los distintos intereses y campo de acción.

Como resultado, esta primera asamblea arrojó 2 líneas de acción:

a) Aspiración a definir una Política Nacional de Ilustración, con apoyo del Gobierno (a través del Consejo de Cultura, y futuro Ministerio de Cultura), trabajo que se concretará en 2016.

b) Voluntad de configurar un organismo de representación colectiva que agrupe a ilustradores profesionales, en consonancia con lo que afirma Manuel Figueroa: «la realidad es que en Chile no tienes presencia o peso en la toma de decisiones, a menos que sea colectiva.» El primer paso efectivo en esta línea ha sido la creación de un grupo en Facebook.

Grafiscopio quiere agradecer a organizadores y promotores (especialmente al equipo de Plop Galería, a Manuel Figueroa y Trinidad Guzmán, del CNCA), y por supuesto a todos los ilustradores que nos honraron con su presencia.

Fotografía por: Paloma Valdivia

Ago
19
Grafiscopio
Grafiscopio en II Jornada Profesional de Ilustración, FESTILUS 2015
Académica, evento, Ilustración
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El pasado 16/agosto, Grafiscopio estuvo en el Centro Cultural Palacio La Moneda, conversando con tres destacadas artistas latinoamericanas: Abril Castillo (México), Cecilia Afonso (Argentina) y Florencia Olivos (Chile). Todo, en el marco de la II Jornada de Ilustración del Festival Internacional de esa disciplina –FESTILUS 2015-, evento que por tercer año consecutivo organiza Galería PLOP y cuenta con nuestra presencia.

Ante numeroso público asistente -y por espacio de 1 hora- pudimos dialogar sobre ilustración y emprendimiento: cómo se ejerce este oficio, de qué modo se va convirtiendo en profesión, su aporte a las industrias cultural y creativa, y qué factores son clave para desempeñarse exitosamente como ilustrador en Latinoamérica.

Agradezco sinceramente a todo el equipo de PLOP Galería – FESTILUS, por permitirme ser parte una vez más de esta relevante instancia. Y por supuesto, extiendo la gratitud al público que llenó la sala y participó activamente sus inquietudes.

Marcelo A. Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

¿Quieres una charla de Grafiscopio en tu escuela, evento o taller? Hablemos. Escríbenos a marcelo@grafiscopio.com

Fotografía por ©2015 PLOP Galería.

Ago
10
Grafiscopio
Mucho boom, pocas nueces
Debate, Ilustración, Metodológico
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boomTiempo atrás leí un artículo en La Tercera sobre el supuesto «Boom de la ilustración». No es primera vez que veo ambas palabras enyuntadas. La pregunta es qué entendemos por «Boom».

En cierta entrevista, el dibujante Christiano opinaba: «desconfío de la palabra ‘Boom’», explicando que generalmente se refiere a moda, algo temporal o intermitente. Por su parte, en artículo para El Guillatún, Claudio Aguilera (Galería Plop!) desmitifica o mejor dicho corrige la percepción errónea perpetuada por el uso de la onomatopeya. Yo agregaría que el alto nivel de exposición o presencia de la disciplina (exhibiciones, eventos, publicaciones, premios) no va necesariamente a la par con un reconocimiento en términos concretos (empleo, respeto público por la profesión, ingresos que garanticen subsistencia). En ocasiones el gremio ilustre me recuerda la Sociedad de Naciones de Woodrow Wilson: cargada de buenas intenciones, pero con presencia y potestad meramente formal, terminó por desaparecer (y su heredera -la ONU- tampoco es muy distinta).

1) PROFESIONALIZAR LA DISCIPLINA

Hablar de «Boom» implica diferenciar primero -y citando a Benjamin Franklin- el concepto movimiento (que estén ocurriendo cosas, que haya producción o sobreoferta de talleres[*] y concursos) del concepto acción (que haya impacto, asociación gremial, industria). En seguida, definir si las erupciones sirven de algo o si en cambio queremos echar raíces. Y para convertir la tendencia en permanencia yo empezaría por formalizar la carrera, que actualmente se imparte en solo 3 planteles de educación superior (Arcos y Duoc, ambos IPs, y en el CFT Alpes), pues en tanto ello no ocurra, la única certificación para proclamarse ilustrador es el portafolio –“a quién le has ganado”– y a veces, ni siquiera. Porque siendo objetivos, decir que dibujas o has-trabajado-para-clientes tiene tanto que ver con ser ilustrador como un pasajero de avión tiene que ver con ser piloto. Pero también, y esto es lo más importante, debemos resolver un problema comunicacional, de branding, de cómo nos vendemos los ilustradores individualmente y en conjunto.

taller-dibujo2) ¿QUIÉN CONSUME ILUSTRACIÓN?

Me ha tocado ir a varios lanzamientos, exposiciones y eventos de gran oficio y organización. Es habitual encontrar las mismas caras (amigos o exponentes) y productos u obra que satisfacen deseos de expresión personal o gremial (¿autocomplacencia?) más que necesidades prácticas o utilitarias. Es decir, no estamos llegando a público nuevo o diferente -que no sea lector– ni atendiendo a sus intereses o problemas, sino girando en el mismo nicho: el de culto, del fan incondicional o altruista (que consume para ayudar al autor o su sector). El foco está puesto en creaciones autorales editoriales y poco en ilustradores de medios (revistas, publicidad, apps móviles, motion graphics, productos de retail, etc); Otro caso: sin contar la noble excepción de Revista IF, prácticamente no hay ilustración de moda (Fashion Illustration); Y también falta un catastro del sector y el campo laboral: si existe sobreoferta, cuántos ilustradores se desempeñan en qué área, etc. Por ejemplo, muchos aficionados al dibujo desconocen el impacto comercial de exportación que está generando la industria latinoamericana del videojuego (de lo que conversé con el presidente de VG Chile, Marcelo Serres). Con el agravante señalado por académicos de la Fac. de Artes de la Universidad Chile en un interesante artículo titulado “¿Existe Industria Cultural en Chile? (a propósito de la dependencia casi patológica de Fondos de Cultura para mover la máquina cultural local). Según Carlos Ossa:

«..La multiplicación de productos es desproporcionada a su uso social (…) La estructura de la industria cultural chilena es deficiente al no tener una repercusión significativa en el consumo de la población.»

Se produce mucha obra que da impresión de presencia, pero las ventas no se condicen con dicho esplendor (el propio Alberto Montt señaló que en Chile vender 3 mil ejemplares de cualquier libro es poco menos que milagro), y la percepción pública respecto a nuestro quehacer sigue siendo la de una fraternidad de artesanos.

Al respecto, sería importante realizar estudios confiables sobre ROI en ilustración: qué impacto tienen los «monitos» en ventas. Podría implementarse un experimento como el de galletas Cuétara (México), que aisló el factor diseño para determinar su incidencia comercial específica. Manteniendo intacto el plan de marketing (publicidad, distribución, etc), sólo se rediseñó el envase de las galletas. Resultado: incremento en ventas desde el primer año.

3) ABRIR EL CÍRCULO

En un capítulo del documental Ruta del Comiquero (ver video arriba), Mostrenco Buendía (escritor e ilustrador) hace una afirmación que me interpreta: sería ideal si «los ilustradores pudiésemos salir más allá de las ferias» (min. 5:13). Dar este paso implica un cambio de esquema mental no menor, que deje de ver las palabras Arte y negocio, o más específicamente Arte y Servicio como antónimos; deshacernos del prejuicio según el cual trabajar por encargo en materias como Educación, Ciencia o Marketing Corporativo es una forma de renuncia, o que el dinero corrompe el espíritu de la obra.. o del complejo que impide confesar que hacer Cultura es un trabajo en toda regla, y merecedor de remuneración. Amanda Palmer lo explicó mejor que yo en su artículo para The Guardian. Y las primeras líneas del Manifiesto para una Ley de Artes Escénicas (por Claudia Pérez) ya es que son brillantes.

4) CONCLUSIONES

Para hablar propiamente de un «Boom» me gustaría ver -o ayudar a generar- instancias donde la orientación, el énfasis, esté claramente puesto en el cliente, usuario, consumidor, ciudadano o en gral, la gente fuera de nuestro círculo, y que tales instancias sean un esfuerzo sistemático, organizado y permanente. Menos exposiciones (ya hay muchas y muy buenas) o cócteles donde los artistas se dan de palmaditas en la espalda -parafraseando a Jorge Frascara en “Diseño Gráfico para la gente” (Ed. Infinito, 2000)- y más eventos donde dialoguemos con empresarios, publicistas, editores, periodistas y público en general. Donde podamos mostrarles para qué sirve lo que hacemos y transmitir valor a un nivel más práctico que espiritual (sin desmerecer al segundo, sino supliendo la abrumadora carencia del primero). Esto generará vínculo (conocimiento y respeto mutuo). El vínculo generará negocios. Los negocios generarán medios de subsistencia.

Seguro los puristas o espíritus más artísticos me acusarán de «Avida Dollars» -como el mote despectivo que Breton le colgó a Dalí-, pero me parece que es tiempo de replantear la forma en que proyectamos la ilustración, un oficio de naturaleza híbrida (Arte y servicio), que con demasiada frecuencia se percibe como decorativo por ignorancia de la sociedad y complicidad de los artistas. El énfasis en la producción autoral es lo que más me incomoda del concepto «Boom».

En el prólogo de La 2ª Guerra Mundial en Cómic (Ed. Libsa, 2008), Mark Bryant cita un pasaje del libro “Mein Kampf”, donde el infame Adolf Hitler escribía: «De un solo golpe… la gente comprenderá una presentación, en dibujo, de algo que exigía una larga y laboriosa lectura para entenderlo.» Sin querer, el dictador definió mejor que nadie el valor utilitario de la ilustración. Es posible que algunos interpreten demasiado literalmente la referencia como prueba de que lo práctico «corrompe», pero los más perspicaces sabrán advertir el punto de fondo: el potencial comercial y comunicacional de la ilustración y que los creadores no han sabido explotar, como no sea a través de intermediarios (agente, editor, cliente, etc). ¿Por qué ellos prosperan mientras muchos artistas viven al tres y al cuatro? «¡Por Dios! Nosotros hemos creado sus puestos de trabajo…», alerta con razón Stephen Silver. Y son ellos mismos quienes acuñaron el concepto «Boom», para recordar cada cierto tiempo que existimos.

[*] Me pregunto si la sobreoferta de talleres es señal de prosperidad gremial, o todo lo contrario: falta de oportunidades laborales que deben compensarse por esta vía.
Ene
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Grafiscopio
Consejos para vivir del cómic, por Kote Carvajal
Entrevista, Ilustración, Metodológico
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Kote Carvajal es un destacado colorista de cómics para editoriales chilenas e internacionales. Además es productor del Encuentro de Ilustración y Emprendimiento (EIE) que anualmente congrega a profesionales y aficionados del rubro. También fue co-fundador de la Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración (NGI) y conductor del programa “Sin Oficio”, grabado en los estudios de Universidad Santo Tomás (donde fui entrevistado el año pasado).

Mediante su canal en Twitter, Kote suele dar valiosos consejos para quienes desean incursionar o hacer carrera en el ámbito del cómic. Es el caso del contenido que da forma a este artículo, y que me pareció importante difundir.

Días atrás, y bajo el tag “#paravivirdelcomic“, esta voz autorizada compartió una serie de tips, sugerencias o reglas que debería considerar todo aquel que tenga intenciones de “trabajar y pagar las cuentas con el cómic, no para AUTORES”, como él mismo señala al comienzo. Aquí la recopilación completa:

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás trabajar entre 14 y 16 hrs promedio sentado en el tablero y/o frente al computador.

‪#paravivirdelcomic‬ tendrás que estar SIEMPRE buscando pega. Incluso cuando ya estés en un proyecto. Ideal que generes redes de‪ #amiguismo‬

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás saber mas o menos que se está haciendo en la industria, y cuando digo industria me refiero a la gringa

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que tener claro cuántos son tus gastos mensuales, cuántas horas te demoras por página y cuánto cobrar por página

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que aprender inglés, al menos escribirlo con la ayuda del traductor de Google, Word Reference y Linguee

‪#paravivirdelcomic‬ ojalá tengas una pega del mundo real paralela a comenzar ese plan durante los 2 primeros años. Si no, es MUY difícil

‪#paravivirdelcomic‬ generalmente, sobre todo al principio, debes enfocarte en una parte de la producción. dibujo/tinta o color o rótulos

‪#paravivirdelcomic‬ hay varios sitios web por donde empezar a buscar pega: ‪Art Jobs for the Art Mobs, ‪Digital Webbing o GutterZombie

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que olvidarte que llegará Stan Lee a mirar un DeviantArt que sólo tiene pin-ups y te contratará. COMIC, COMIC

‪#paravivirdelcomic‬ es importante aprender a tolerar la frustración. Ya perdí la cuenta de los proyectos y/o pegas que no salieron

‪#paravivirdelcomic‬ tienes que hacer cómic. No solo decirlo. La pega termina al MOSTRAR/PUBLICAR (web, imprimir en casa, fanzines colectivos)

‪#paravivirdelcomic‬ será necesario que conozcas las formas de recibir la $ (PayPal, Western Union, Wire Transfer, etc)

‪#paravivirdelcomic‬ es importante participar del medio nacional cuando tu $ y tiempo lo permitan (Por eso es importante saber de tus costos)

‪#paravivirdelcomic‬ aprovecha internet y sigue a los PROS. Ve qué hacen, cómo lo hacen. Con tiempo trabajando dejarás de admirarlos

‪#paravivirdelcomic‬ será importante compartir tus conocimientos, logros y fracasos. Entre los que escuchen podría salir un asistente

‪#paravivirdelcomic‬ sacrificarás mucho hasta llegar a “números azules”. Descanso, vacaciones, pseudoamistades. Sobre todo al principio

‪#paravivirdelcomic‬ es importante que cuando ya tengas “números azules” pienses en VIVIR. Tener vida social, saber hablarle a una mujer, etc

‪#paravivirdelcomic‬ necesitarás pensar que acá en Chile esa carrera NO EXISTE, en general, para el sistema financiero (bancos, creditos, etc)

‪#paravivirdelcomic‬ lograrlo es muy difícil si no AMAS el oficio. Disfruta el camino, porque el objetivo siempre cambiará, ergo nunca llegarás

#paravivirdelcomic es muy importante ser sincero con el nivel de la propia pega. Compara tu calidad con la de los pros, los no tan pros, etc

#paravivirdelcomic sería imposible cobrar la $ justa por página si no puedes “ver” cómo estás tú. “Dibujo mejor que este, peor que este otro”

 

Agradezco a Kote su aporte, disposición y la imagen que decora este artículo. Si quieres conocer en profundidad su obra y proyectos, puedes visitar su sitio personal.

Jul
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Grafiscopio
6 mitos sobre ser freelancer
Editorial, Ilustración, Metodológico
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Porque tiene sus pros y contras, como cualquier trabajo.