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Jun
14
Grafiscopio
Reutilización de obra: ¿basta agregar créditos?
Derecho autor, Legal, Negociación
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Una situación común en revistas, diarios, web, tv, o incluso entre clientes, es que una imagen adquirida por alguno de ellos sea reutilizada posteriormente y acompañada del crédito «archivo (+ nombre del medio)», como si la imagen perteneciera al repositorio de dicho medio o cliente.

Sobre este tema conviene advertir que salvo existencia de contratos donde el autor de la imagen haya cedido derechos, la revista, periódico o quien sea NO puede atribuirse propiedad de dicha obra ni reutilizarla (ver imagen más abajo). Según el Art. 18 de la Ley 17.336 de Propiedad Intelectual chilena:

«la PRIMERA VENTA u otra transferencia de propiedad en Chile o el extranjero, agota el derecho de distribución nacional e internacionalmente con respecto del original o ejemplar transferido.»

Por tanto los derechos de la imagen siguen siendo propiedad de su autor, y para reutilizarla debe contarse con su permiso, sea o no remunerado. Además, el crédito debe mencionar su nombre.

La única excepción a esta norma se da en la fotografía por encargo o en cualquier obra creada por funcionarios públicos (para su institución). En ambos casos la titularidad de derechos pertenece a quien encomienda la fotografía, y a la institución pública. En el caso de empleados de empresas privadas, habitualmente los derechos de toda obra creada para la empresa se mencionan en el contrato de trabajo, pero esto no puede darse por supuesto: debe ser claramente estipulado en alguna cláusula. En el caso de freelancers o proveedores externos de cualquier medio (revista, diario, tv, web, etc) NO son empleados ni están sujetos a la normativa de la empresa, por ende sus derechos y el uso que se quiera dar a su obra debe pactarse en alguna forma contractual.

Téngase en cuenta todo lo anterior, para evitar infracciones o reclamos fuera de lugar. Para información respecto a cobro por reutilización de obra, revisa nuestro artículo:

Lectora pregunta: cobro por reutilización de obra

Jun
1
Grafiscopio
Señales positivas desde las industrias creativas chilenas
Cultura, evento, Propiedad Intelectual
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El siguiente artículo es una colaboración de Pedro Pablo Leiva, abogado chileno, para Grafiscopio.

El pasado 11 de mayo asistí como espectador lego a la charla de Behance Reviews[*] (BE) que se desarrolló en la Fábrica de Medios, y fue probablemente una de las experiencias más reveladoras que he tenido en lo que va del año.

Lo primero que sorprende es el alto grado de tecnificación y calidad del trabajo presentado por los expositores, que derriba el mito y prejuicio en torno a las industrias creativas: supuestamente unos «hippies que graban videítos» o «niñitos que hacen esas tonteras de los jueguitos de video». También llama la atención el masivo interés que despiertan las industrias creativas. Tratándose de un día lluvioso y en hora punta —perfectos disuasivos para asistir a cualquier evento— había un lleno total, lográndose un peak de visualizaciones de alrededor de 350.000 personas vía live streaming en un periodo cercano a 3 horas de presentaciones.

Tras la jornada, sumada al lanzamiento del Plan Nacional de Economía Creativa y el programa de CORFO —atracción producciones audiovisuales— hace un par de semanas, queda una agradable sensación de que está despertando el movimiento necesario que nos permita diversificar la oferta exportable de Chile al ser capaz de transformar la dependencia de commodities, a una mentalidad económica enfocada en la explotación del conocimiento y talento, sus obras culturales y los parajes únicos de Chile como activos monetizables, dignos de protección.

Sin embargo, estos últimos movimientos nos plantean desafíos muy importantes como operadores de las industrias creativas, que no se limitan solamente al eterno drama de la obtención de financiamiento, sino que junto a ello debemos comprender el proceso de cómo hacer empresa.
Las lecciones aprendidas durante el BE, en primer lugar, se relacionan con que las empresas exitosas no responden al factor “suerte y puro talento” o “genialidad y pasión desenfrenada” sino que, por el contrario, son exitosas porque existe planificación y estrategia sobre cómo cumplir los objetivos fijados, sea generar un corto donde se destruye hipotéticamente el Costanera Center o el desarrollo y lanzamiento de un videojuego. Esto se relaciona esencialmente con la capacidad de comprender y manejar herramientas de planificación, definir campañas de marketing y planificar el financiamiento y presupuesto de la operación de la empresa, alejándose completamente del móvil del artista amateur, que confía únicamente en el talento como gancho comercial.

Otra lección aprendida tiene que ver con romper el comportamiento estanco de los diferentes subsectores de las industrias creativas. Esto se vincula en parte con la generación de un mercado interno para productos de los distintos subsectores de las industrias creativas, que favorezca el intercambio de “insumos” de propiedad intelectual de un área a otra, permitiendo que un diseño, ilustración, entre otros, estén disponibles para ser transformados en una obra distinta.

La finalidad de este mercado interno dice relación con la posibilidad de integrar diversos proveedores de insumos, que al final del día son obras de propiedad intelectual y que permiten abordar proyectos más complejos, generando obras nuevas más refinadas y de alta calidad, a una mayor velocidad, siendo por ende más eficientes en la producción. Por ejemplo, sin que un ilustrador gaste tiempo en aprender a programar desde cero, si aspira a crear videojuegos.

Finalmente, es muy necesario romper el comportamiento individualista de los diferentes subsectores de las industrias creativas para fomentar la asociatividad con industrias estratégicas como la del turismo, que actúa como embajadora de los servicios de las industrias creativas cuando posiciona al país como un destino proveedor de diseño, animación o películas. Además, es un aliado natural pues promueve y propende al mantenimiento y cuidado de la identidad de los lugares que sirven tanto como destino imperdible para un viaje, o como escenario ideal para la filmación de una obra audiovisual.

[*] Evento dedicado a potenciar el crecimiento creativo por medio de feedbacks y networking; donde los creativos pueden interactuar entre sí, compartiendo su trabajo y el desarrollo de su oficio. Esta edición estuvo enfocada en temas de Animación 3D, Ilustración, Motion Graphics, Game Design y 3D aplicado a la industria del VFX.

Pedro Pablo Leiva Olivares es abogado —Master of Laws (LL.M), UC Davis— y Gerente Legal de Etapa Zero.
May
25
Grafiscopio
Cómo evitar el «robo de ideas»
Legal, Negociación, Propiedad Intelectual
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Últimamente varios colegas denuncian haber sido víctimas de robo de ideas. Cada caso es distinto, pero el modus operandi es bastante parecido: un cliente (u organizador) les solicitó una propuesta gráfica como requisito para adjudicarse cierto proyecto. Una vez que entregaron el diseño (o ilustración, fotografía, obra, etc) no tuvieron más noticia o se les comunicó que la propuesta fue rechazada. Para su sorpresa, transcurrido cierto tiempo se enteraron de que el cliente publicó una creación sustancialmente parecida, sin reconocer la obra original ni pedirles autorización para explotar comercialmente la obra derivada. ¿Por qué ocurre esto? Y más importante: ¿Cómo prevenirlo?

¡LA IDEA FUE MÍA!

Una aclaración importante antes de desarrollar el tema: las ideas no tienen dueño, por tanto nadie puede reclamar propiedad sobre ellas. Lo que sí tiene dueño son las obras, o sea la materialización específica de una idea en alguna forma o sobre algún soporte:

LA RAÍZ DEL PROBLEMA

Como quiera que se produzca este «robo de ideas» (en rigor, de obra), la clave del problema es que los artistas gráficos suelen presentarse a licitaciones o convocatorias sin tomar precauciones, concretamente sin inscribir su obra hasta entonces inédita. El robo en estas circunstancias es bastante común y adquiere diversos mecanismos:

1) Test de admisión: suele darse en agencias, donde el postulante a un cargo debe ejecutar y entregar tareas o ejercicios para evaluar su capacidad de respuesta. P. ej.: cómo resolvería una campaña publicitaria ficticia.

2) Muestra: es común en editoriales, donde el dibujante o ilustrador debe presentar una propuesta bastante más acabada que un simple boceto lineal (más bien una obra completada, a todo color), supuestamente con objeto de evaluar cómo funciona su mano y de qué manera interpreta un texto. En ocasiones esta muestra se usa como modelo, para asignar la tarea a otro artista por menos precio.

3) Licitaciones / concursos gráficos: por medio de las bases (muchas veces leoninas) el organizador recopila un buen número de ideas gratis, de las que se apodera premiando solo a una de ellas o bien declarando desierto el concurso.

NO BASTA CON CREAR. HAY QUE INSCRIBIR

Según la OMPI o el Convenio Internacional de Berna, el derecho de autor surge por la mera creación de una obra y no requiere ninguna otra formalidad para tal protección. No obstante, en la práctica dicho amparo es insuficiente.

En un artículo titulado “no basta con crear… hay que inscribir” , la Dibam (que administra al Dpto. de Derechos Intelectuales de Chile, o DDI) explica que:

Inscribir una obra es el medio más rápido de prueba ante la ley. Frente a un juicio por derechos de autor, la prueba palpable de la obra inscrita es irrefutable. El número de inscripción ‘es como un espanta-cucos’, dice una funcionaria de esta unidad, refiriéndose a quienes se dedican al poco honroso oficio del plagio.

En simple: al presentarnos a concursos o cualquier otra convocatoria con este dato acompañando nuestra propuesta gráfica estaremos evitando cualquier robo de ideas, por el carácter disuasivo del Nº de inscripción.

Importante: el trámite de inscripción no es inmediato (obtener el certificado tarda apróx. 1 mes), pues la propuesta debe cotejarse con la base de datos del DDI. Mientras tanto podemos agregar a nuestra obra una glosa que demuestre que la inscripción se encuentra en trámite y/o pedir alguna certificación provisoria al DDI.

«NO ES PLAGIO SI LA COPIA NO ES IDÉNTICA»: ¿SEGURO?

Un «ladrón de ideas» argumentará que no hubo calco, sino que tomó prestados ciertos elementos de una obra ajena, pero que en último término dieron origen a obra distinta; en otras palabras que puede haber semejanza, pero no identidad. ¿Cierto o falso?

Según la Guía “Creaciones artísticas y el derecho de autor” (OMPI, 2007) una obra no tiene que ser idéntica a otra para hablar de copia. Basta que sea sustancialmente parecida y/o que se demuestre que el autor de la copia tuvo acceso a la obra original. Por demás, ya hemos hablado de las obras derivadas, y para que estas puedan ser publicadas, reproducidas, distribuidas o explotadas comercialmente requieren autorización expresa del titular de derechos de la obra original (en Chile, según prescribe el art. 20 de la Ley 17.336 de Propiedad intelectual).

El punto, sin embargo, es probar quién tuvo la idea primero, y ahí cuentan las fechas de creación de obra (archivos originales) y nuevamente, el Nº de inscripción en el DDI, pues deja constancia sobre fecha y hora de creación. Esto es determinante en litigios, como demostró el caso del actor y guionista Álex Rivera, quien emprendió acciones legales contra la estación televisiva chilena Canal 13, por supuesto plagio.

ACCIONES LEGALES: ¿VALEN LA PENA?

Una demanda es trámite lento, caro y engorroso. Tiene sentido sólo en casos relevantes, donde haya mucho dinero en juego (hablemos de millones) y las pruebas sean muy favorables al artista. Esto lo saben algunos inescrupulosos y por ello la recomendación es no actuar sobre hechos consumados, sino tomar medidas preventivas o disuasivas como las expuestas en este artículo.

De todas formas la consulta a un abogado especialista en Propiedad Intelectual siempre será una buena inversión. Aparte de ser el único profesional facultado para interpretar la Ley, es quien mejor puede ayudarnos a determinar un plan de acción (incluyendo la vía de un acuerdo extrajudicial) o armar un caso para obtener compensación por daño emergente. Para contactar a alguno, revisa nuestro directorio de abogados.

Abr
12
Grafiscopio
Claudio Castañeda, abogado: El futuro del Derecho está en el Diseño
Diseño, Editorial, Propiedad Intelectual
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El siguiente es el primer artículo de Claudio Castañeda P., abogado chileno, para Grafiscopio.

La imbricación entre Derecho y Diseño no se agota en que el primero proteja las creaciones del segundo. La revolución tecnológica va a cambiar radicalmente el paisaje de relaciones entre personas e instituciones a través del maridaje entre diseño, programación y derecho; y creo necesario que seamos conscientes de ello.

Para que esto no suene a mesianismo hueco vale recordar el reciente caso de Joshua Browder, un programador londinense quien el 2015 (a sus 19 años) diseñó el sitio DoNotPay.co.uk, para apelar infracciones de tránsito. El procedimiento era bastante sencillo: el usuario contestaba unas cuantas preguntas a través de un chatbot y el sistema generaba un formulario automático para ser presentado al tribunal, quién terminaba rebajando o condonando completamente la multa. Se calcula que gracias a su bot se rebajaron el equivalente a 3 millones de libras en el primer año.

Esto, por supuesto, solo supone el comienzo de una evolución que tenderá a profundizarse en los próximos años y que nos afectará a todos. El Derecho está involucrado en todas las actividades humanas; todo está regulado desde que nacemos hasta que damos nuestro último respiro, tal como elocuentemente dice el iuspoeta: «No hay muerte, sino más Derecho». Y no solo eso, la omnipotencia de la ley es tal que una vez promulgada es obligatoria y se entiende conocida por todos, ficción que escapa a todo principio de realidad y que, sin embargo, nos define en nuestras relaciones sociales diariamente.

El uso de AIs para automatizar procesos y manejar grandes masas de información no es algo lejano, parte de un futuro de ciencia ficción, es algo que está pasando: los robots están aquí junto a nosotros, ayudándonos con tareas que antes parecían muy difíciles de lograr. En mi experiencia profesional, por ejemplo, encontrar determinada pieza de información era como encontrar una aguja en un pajar, dependía de la suerte. Ahora soy testigo privilegiado de la facilidad con que actualmente se puede encontrar información valiosa en solo unos cuantos clicks si se utiliza la plataforma correcta: en mi caso, Darts-Ip para encontrar información sobre Propiedad Intelectual, pero evidentemente este es solo un ejemplo. Las consecuencias saltan a la vista: el actual desarrollo de la tecnología ha de tener necesariamente correlatos en la cultura de la cual estamos siendo partes, incluido el Derecho. Así las cosas, tal como la creación de la imprenta influyó en el proceso de codificación del Derecho (recopilación y sistematización de textos jurídicos en Códigos), la tecnología actual habrá de hacer lo propio en estos tiempos, acortando la brecha entre ciudadano y ley a través de medios digitales.

Pero para ello necesitaremos diseñadores y programadores locales que como Browder comprendan el potencial de esta evolución y sean capaces de diseñar plataformas simples y atractivas para facilitar acceso al conocimiento legal, explicar trámites complejos y permitir a las personas realizar gestiones a través de abogados-robots siempre disponibles en nuestras pantallas. La ley no ya dispuesta en grandes masas de textos numerados en artículos e incisos, sino recopilada y sistematizada en aplicaciones ingeniosamente ilustradas para facilitar la experiencia del usuario. El futuro del Derecho, y de gran parte de toda la cultura por venir, dependerá del Diseño.

La ley al alcance de todos, una utopía razonable, tal como lo cree el mismo Browder, quien ahora trabaja en chatbots que permitan dar asistencia legal a refugiados. Lamento comunicarles, eso sí, que esto no significará la desaparición de los abogados: la tecnología puede hacer maravillas, pero claro, no milagros.

Claudio Castañeda Peñaloza es abogado por la Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor, guionista y editor, desarrolla su labor jurídica como especialista en Propiedad Intelectual para Darts-Ip.
Nov
30
Grafiscopio
¿Debo usar contrato para cualquier trabajo, por insignificante que sea?
Derecho autor, Legal, Propiedad Intelectual
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RESPUESTA CORTA: sí.

RESPUESTA LARGA: cuando oímos la palabra «contrato», generalmente pensamos en un manuscrito muy serio, con ribetes dorados y sello de lacre. Lo cierto es que hay diversas formas contractuales, desde un “apretón de manos” (contrato consensual) hasta una escritura pública (“ante notario”). Lo importante es que toda negociación sea pactada POR ESCRITO, ya que esto deja evidencia comprobable de lo acordado: tarea, fecha y forma de pago, condiciones de trabajo (p. ej., autónomo) y sobre todo, derechos de autor (algo que una Orden de Compra no considera, por mucho que sea un documento con validez legal y vinculante; por ello se recomienda acompañarla de un contrato que se refiera a derechos). Incluso un mail es -bajo cierta óptica- una forma de contrato, ya que tiene validez como prueba legal y alterar su contenido o datos (fecha, hora) puede ser penalizado.

En EEUU se usa el vocablo «agreement» (acuerdo) para referirse a un documento escrito que tiene carácter de contrato, pero sin la “carga” legal y/o emocional de esta palabra, evitando así espantar al cliente. Pero más allá de la forma, el fin sigue siendo el mismo: garantizar que la negociación se realice en un marco de formalidad. Por ello diversas fuentes de este y otros países desarrollados insisten en recomendar el uso de contratos para TODO tipo de trabajos, en oposición a los acuerdos “de palabra“ que suelen abonar terreno para malentendidos, problemas (para ambas partes: cliente y prestador de servicios creativos) e incluso infracciones (según el reciente estudio “The Costs of NonPayment” [2015, Freelancers Union, USA] apenas un 28% de freelancers usa SIEMPRE un contrato, lo que naturalmente deriva en pagos pendientes o estafas para quienes no tomaron la precaución de usarlo).

¿CONVIENE QUE UN ABOGADO REVISE MIS CONTRATOS?

Es lo ideal. Un abogado no solo es especialista en materias laborales y legales, sino que según nuestro ordenamiento jurídico es el único profesional facultado para interpretar la Ley. Ahora bien, esto no quiere decir que todos tus contratos deban pasar por el visado de un abogado, pues sería poco práctico y además oneroso. Eso sí, para encargos de cierta relevancia o envergadura donde la explotación comercial de obra gráfica será importante para tu bolsillo o portafolio, siempre será aconsejable recurrir a los servicios de un experto en la materia. Si no conoces alguno, puedes revisar nuestro directorio de abogados y estudios jurídicos especializados en Propiedad Intelectual y Derecho de Autor.

ANEXO: Modelo de contrato de prestación de servicios gráficos a honorarios
A modo de referencia puedes revisar nuestro contrato tipo descargable, especialmente su anexo legal, sobre derechos, revisado por abogado especialista en Propiedad Intelectual.

Sep
16
Grafiscopio
Marcelo Serres: videojuegos e Industrias Creativas en Chile
Editorial, Entrevista, Propiedad Intelectual
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Marcelo Serres (1981) es Director de Tecnología y producción de videojuegos en Pebblekick Inc. (Pasadena, California, EEUU). Arquitecto de profesión (U. de Chile), fue Presidente y Director de la Asociación Gremial Chilena de Empresas Desarrolladoras de Videojuegos (VG Chile), co-fundador del Estudio Bekho Team (desarrollo de videojuegos) y docente universitario de gráfica digital. En esta entrevista conversó con Grafiscopio sobre los desafíos y logros en su área (un mercado que mueve alrededor de USD $100 billones en el mundo), pero también compartió su valiosa mirada panorámica de las industrias creativas (IC) chilenas, lo que podría inspirar o incluso expandir el horizonte de profesionales y estudiantes cuya óptica suele ser limitada o excesivamente «de nicho».

1) ¿Cuál es la situación del sector videojuegos en Chile actualmente? ¿Qué momento vivimos y cuáles son las proyecciones para esta industria en el corto y mediano plazo?

«Aun bastante verde, pero con muchas personas con ganas y talento. No faltan fondos: hay que auto-generarlos; están ahí, a nivel local, regional y global. A mí parecer esto es un asunto del huevo o la gallina. Mejor armemos un pollo asado con huevo frito, y a partir de ahí solicitamos mayor apoyo local o de gobierno. Están apareciendo más eventos e instancias a nivel local, pero lamentablemente el aporte es bajísimo desde un punto de vista de propulsar industria. O sea, reunir a desarrolladores para hablar de producir videojuegos es literalmente una sesión de mirarse el ombligo. Estas actividades -muy loables- deben apuntar a ser integradoras con áreas afines o que se superponen comercialmente. Estudiando las IC en Latinoamérica advierto que este problema no es exclusivo del área videojuegos, sino extensivo a cada uno de los sectores de IC, verticalmente.»

A diferencia de otros sectores creativos, el de videojuegos ya goza de una organización y ecosistema relativamente consolidado: está agrupado en una Asociación Gremial (VG Chile), ya existe como asignatura en universidades (Campus Creativo UNAB, U. del Pacífico, U. de Talca), se realizan periódicamente eventos de promoción (como Festigame) y cuenta con apoyo institucional (ProChile).

En cuanto a la centralización, que determina -o sirve de excusa- a algunas IC, Serres afirma: «Una de las ventajas de este medio es que la globalización y acceso a internet permiten a cualquier equipo ser relativamente competitivo desde cualquier lugar del mundo. El problema se produce al escalar en proyectos, pero me parece muy interesante que equipos pequeños de regiones consigan atraer y consolidar polos de desarrollo».

2) En conversación con José Manuel Muñiz (abogado especialista en Prop. Intelectual, docente de Grafiscopio y vinculado al sector videojuegos), comentó que el videojuego es tal vez la plataforma más completa en términos de integración de trabajo creativo, pues reúne a desarrolladores, diseñadores, ilustradores, músicos, guionistas, etc. ¿Qué importancia tiene esta colaboración y crees que podría aplicarse a otros formatos (p. ej., el medio editorial, etc)?

«Es lo que he venido promoviendo activamente. Esa ingenuidad de querer empujar proyectos aisladamente desde cada sector, sin estrategias ni tácticas concretas, es fórmula para el fracaso. Ejemplo: una feria de videojuegos es el mejor lugar para promover trabajo editorial relacionado con juegos. ¿Por qué no exhibir en ferias literarias algún juego basado en un best-seller? Ese purismo o egolatría que separa verticalmente las diversas áreas, sin mucho espacio para la comunicación y promoción horizontal, es lo que mantiene bajos retornos para todos los proyectos locales.»

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3) Alguna vez me comentaste que, si bien el sector videojuegos está en permanente reclutamiento de creativos para desarrollar nuevas producciones, a veces los postulantes no saben presentar bien su trabajo o material, o no entienden de qué forma pueden integrarse al sector. ¿Qué consejo darías a alguien que aspire a encontrar trabajo o hacer carrera en dicho medio?

«Ustedes son producto / servicio único, de un valor y potencial ilimitado, pero piensen en tercera persona y definan qué puede observar un tercero de ustedes, con la información que están por compartir. Qué aporte entregan a la cadena de valor a la que pretenden integrarse, cuáles son sus proyecciones. Alguien cuya actitud se limita a enviar un CV / Portafolio agregando: ‘espero que les guste; de ser así, contáctenme’ tal vez ni siquiera se tome la molestia de revisar lo que envía, por un problema de actitud. ¿Investigaste a la compañía o estudio? ¿Qué productos / servicios desarrolla o vende? ¿Seleccionaste las mejores o más apropiadas piezas de tu trabajo? ¿Consideraste al menos personalizar el correo y no solo copiar / pegar?. Como uno de mis mentores me explicó en su momento: la presentación es todo.

La gente ama tener apellidos y cartones. La verdad sólo sirven como pasos iniciales. El profesional que fui hace tan solo unos meses no es el que soy ahora. Si somos incapaces de redefinirnos continuamente por medio de aciertos y errores, siempre nos veremos forzados a optar por el mal menor y jamás saldremos de ese bucle. Ejemplo: resulta potencialmente atractivo trabajar con un escritor o guionista, pero muchos se niegan a abandonar su lógica lineal para aventurarse a creaciones en que deben considerar al lector como una contraparte interactiva, en este caso, un jugador. En la lógica flexible de la redefinición, un escritor o guionista más bien sería un ‘narrador interactivo’

4) ¿CONVIENE SER GENERALISTA O ESPECIALISTA?

«Lo ideal es explorar tu fuerte, especializarte, pero no pierdas el norte: visualiza de qué forma tu trabajo se relaciona con el resto de la cadena productiva

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FORMACIÓN: OUTSIDERS Y AUTODIDACTAS

5) Por tu cargo y trayectoria se diría que fuiste formado en videojuegos, pero tu profesión es arquitecto…

«Verás, las metodologías de diseño aplican transversalmente: alguien que realmente aprende a resolver desafíos / problemas en un área, sólo requiere sumar expertise técnica en otra para dar el salto.»

6) Mencionaste que los autodidactas son muy valorados hoy en día, en IC. La gente «auto-formada» (untrainable people, aquellos que no puedes educar porque lo hacen por su cuenta) es más valiosa que un ejecutante.

«En el fondo, el mayor valor de un recurso humano reúne 3 características: capacidad para definir el requerimiento, capacidad para solucionarlo, y capacidad para relacionarse con el entorno. Bajo esas 3 variables se puede cimentar un equipo sólido. El mayor pecado en las IC es la incapacidad de definir claramente el requerimiento. El talento sobra a nivel local y regional, pero es prácticamente nula la disponibilidad de gente competente para enfocar, liderar y llevar a puerto proyectos de valor.»

7) Te “formaste” en Sao Paulo, Brasil, dando un salto bastante proactivo. Cuéntame de eso.

«Más que formarme, fue ahí donde mi carrera dio un giro. Viajar a dictar una certificación de instructor en “portuñol”, a medias, con los pesos justos y muchas ganas, fue un auténtico leap of faith. Me abrió una puerta a la empresa Autodesk, donde terminé de desarrollar un set de competencias que no había completado al egresar de Arquitectura y tampoco en estudios posteriores relacionados con Informática. El resto vino desde la praxis: hacer, romper y entender. Casi 100 proyectos más tarde -entre Arte, diseño, dirección, producción, asesoría, implementación y comercialización- me siento con bastante confianza no solo para manejar diversos desafíos, sino también brindar ayuda a quienes se inician.»

8) ¿Cuál es el perfil de desarrolladores y creativos de Videojuegos en Chile? Me comentabas que en su mayoría son itinerantes, no dedicados 100%. Al parecer su motivación no es clara y tienden a minimizar su valor.

«Efectivamente. Talento hay, capacidad técnica también. Lo que falta son productores y líderes con experiencia para sacar adelante proyectos y empresas. Hay muchas ganas, pero poca definición real sobre cómo construir valor comercial para productos de la IC. Muchas veces terminan realizando proyectos para sí mismos, lo que es válido si se persigue una expresión artística, pero si el fin es comercial y no hay siquiera estudios de mercado ni fuerza de venta, no hay manera.

Además faltan docentes con experiencia y las ambiciones presupuestarias son demasiado altas. Faltan objetivos claros: ¿Qué busco con este proyecto? ¿Cómo hago que la producción de videojuegos sea comercialmente sustentable sin depender de externalidades (fondos, concursos)?»

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9) ¿Es necesario reformar al personal especializado?

«Con frecuencia escucho quejas -injustificadas- sobre la insuficiencia de personal calificado para hacer crecer la Industria. La verdad es que, volviendo al tema de la capacidad para definir y planificar requerimientos, la mayor debilidad de quienes lideran proyectos es la miopía para detectar el talento potencial, subyacente. En cualquier mercado en desarrollo temprano no encontrarás una sobreoferta de talento especifico para cada equipo y proyecto. Pero si en verdad se está apostando a proyectos con un retorno comercial aceptable, no debería haber inconveniente para generar internamente un bootcamp (“campo de entrenamiento”) donde se termine de pulir un diamante en bruto, o bien complementarlo técnicamente.»

GESTIÓN: CÓMO INGRESAR AL MERCADO

10) Uno de los principales obstáculos que enfrentan los trabajadores de la IC es la falta de fondos, de financiamiento para materializar proyectos. ¿Cuál es tu opinión? ¿Qué opciones hay?

«Yo diría que una de las mayores deficiencias no es sólo gestión interna, sino también networking, crear y ampliar redes. A los desarrolladores y gente de la industria les cuesta enormidad salir a promocionarse y vender. ¿Ir a eventos de networking? “Naaa, para qué perder el tiempo…“. Una postura nefasta, pues muchas posibilidades de negocios interesantes surgen en conversaciones casuales de pasillo.»

11) O sea que la colaboración es determinante…

«Sí. Pensar lateralmente cómo potenciarse no es muy dificil. En vez de estar compitiendo deberíamos estar co-produciendo con otros actores de la industria creativa. ¿Por qué no tender puentes con un estudio de animación, una productora de cine, un dibujante de cómic, un ilustrador, un escritor y un equipo de videojuego? Trabajar sobre una misma IP (Propiedad Intelectual) (*) en vez de trabajar aisladamente y competir por el tiempo y atención del público/jugadores en solitario. Asociarse les permitiría dividir la carga promocional y el posicionamiento del proyecto.»

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Marcelo Serres y el Director de Grafiscopio, Marcelo Pérez

12) Quieres decir que el capital no se expresa únicamente en billetes, sino además en el valor de la Propiedad Intelectual.

«Así es. Probablemente la IP de un proyecto que lleve más de 6 meses de desarrollo, que está siendo trabajada -si es que está siendo trabajada seriamente-, vale tanto o mucho más que el proyecto de videojuego mismo.»

ANEXO: Administración de capital o fondos

«Por cierto, en cuanto a la administración del capital o fondos, el desarrollo de un proyecto -la producción- no debería tomar más del 30%. El resto debe dedicarse a marketing, posicionamiento y retención

13) ¿Qué opinión tienes del fenómeno Pokémon GO? ¿Se puede conseguir mucho con un videojuego o presupuesto modesto?

«Pokémon GO es ejemplo de una ejecución técnicamente compleja, pero a la vez muy poco pulida, junto a una colosal IP. Si esto lo escalas a una realidad local, hay un sinfín de potenciales buenos negocios que no se están desarrollando. Muchas veces esta industria (videojuegos), olvida que está inserta en el mercado de IC, y lo que genera son propuestas de valor por medio de experiencias. Dentro de esto, las IP son un gancho importantísimo en atención y tracción hacia un nuevo producto. No podría pensar en una dificultad mayor que intentar poner un nuevo producto (videojuego) y una nueva IP al mismo tiempo en el mercado y esperar generar tracción sin un plan activo de cross-media o similar.»

(Entrevista realizada en Santiago, agosto 2016. Edición: Marcelo Pérez Dalannays. Fotografías Brasil Game Show (BGS) 2016, gentileza de Marcelo Serres.)

Ago
26
Grafiscopio
Cuando tu obra aparece en TV… sin permiso
Audiovisual, Derecho autor, Propiedad Intelectual
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Encontrar casualmente una fotografía, ilustración, diseño o video de tu autoría en televisión es siempre sorpresivo, aunque no siempre halagador. Existe la idea popular -hasta cierto punto avalada por los propios creativos- de que «toda publicidad es buena», lo cual no es cierto en todos los casos y puede prestarse para infracciones más o menos graves. Este artículo no pretende acusar, sino alertar y educar al respecto.

En un tweet (publicado a las 16:38 hrs – 24 jul 2016), el ilustrador chileno @kaekin alertó sobre la publicación de una de sus ilustraciones en la estación televisiva La Red, como documenta la siguiente imagen:

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Además, al día siguiente el mismo canal de TV publicó en el programa Mentiras Verdaderas una ilustración realizada por Marcelo Pérez Dalannays (Director de Grafiscopio) para revista Muy Interesante Chile (ver screen-cap más abajo).

¿Qué ocurrió aquí? Tal vez se trate de franco desconocimiento de la Propiedad Intelectual, un problema generalizado que lleva a cometer faltas involuntarias -como tomar material gráfico o audiovisual de internet pensando que es de Dominio Público-, lo que sin embargo no es atenuante desde el punto de vista de la Ley chilena, concretamente el Art. 8º de nuestro Código Civil: «Nadie podrá alegar ignorancia de la ley después que ésta haya entrado en vigencia» y en Chile, la Ley 17.336 de Propiedad Intelectual fue promulgada el 28 de Agosto de 1970.

1) ¿ES LEGAL USAR IMÁGENES AJENAS EN UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN?

Según José Manuel Muñiz, abogado especialista en Derecho de Autor, Consejero para Otros Formatos Audiovisuales del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) y docente de Grafiscopio:

«La gente usualmente comete el error de asumir que por estar una imagen disponible en internet, esta se encuentra ubicada en el dominio público o patrimonio cultural común. La verdad es que toda imagen posee -en principio- un titular exclusivo de derechos, y por ende estamos limitados en el uso que podemos darle. Ahora bien, para cada caso existen excepciones legales, que nos permiten hacer uso de obras que en principio nos están prohibidas o impedidas. Un ejemplo para este caso es lo que dispone el Artículo 71 letra B de la ley 17.336 de Propiedad Intelectual, que permite a cualquier persona usar un fragmento de otra obra, sin pagar derechos y sin requerir autorización del titular. Lo importante, sin embargo, es recordar que las excepciones están para permitir un uso en casos específicos. Por ejemplo, en la excepción ya indicada, el uso debe ser para fines de cita, crítica, ilustración de un asunto o enseñanza de este. Además debemos recordar que, aún cuando la excepción nos permite usar la obra sin pagar derechos ni pedir autorizaciones, ello jamás nos exime de la obligación de indicar expresa y claramente la identidad de la obra y de su autor.»

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2) ¿PUEDE UN LOCAL COMERCIAL MOSTRAR MI OBRA EN PANTALLAS SIN MI PERMISO?

Es común que tiendas de electrónica doméstica exhiban imágenes en televisores y/o monitores de computador para demostrar las propiedades de tales aparatos. ¿Qué ocurre cuando incluyen imágenes ajenas?

Según la Ley chilena existen las llamadas Excepciones y Limitaciones al Derecho de Autor, que son situaciones específicas donde una obra protegida por Derecho de Autor puede ser usada sin autorización del autor ni deber de compensarlo económicamente. En Chile se encuentran normadas por el Art. 71 de la Ley 17.336, que incluye varias letras. Una de ellas, la letra E, señala textualmente:

Artículo 71 E. «En los establecimientos comerciales en que se expongan y vendan instrumentos musicales, aparatos de radio o televisión o cualquier equipo que permita la emisión de sonidos o imágenes, podrán utilizarse libremente y sin pago de remuneración, obras o fonogramas, con el exclusivo objeto de efectuar demostraciones a la clientela, siempre que éstas se realicen dentro del propio local o de la sección del establecimiento destinada a este objeto y en condiciones que eviten su difusión al exterior.

En el caso de los establecimientos comerciales en que se vendan equipos o programas computacionales, será libre y sin pago de remuneración la utilización de obras protegidas obtenidas lícitamente, con el exclusivo objeto de efectuar demostraciones a la clientela y en las mismas condiciones señaladas en el inciso anterior.»

3) ¿QUÉ OCURRE CON LA PUBLICIDAD TELEVISIVA?

Si hay un área inapropiada para usar obra ajena es en Publicidad, dado su carácter específicamente comercial. En cuanto a la producción de material publicitario, el abogado Rodrigo Lavados explica en este artículo que algunas agencias utilizan el trabajo de diversos autores sin haber celebrado contratos que hagan referencia expresa al tema derechos (en su lugar negocian con simple orden de compra), exponiéndose a reclamos de quienes participaron en la creación de tales piezas publicitarias.

Sin perjuicio de lo anterior -y partiendo del supuesto de que se pactaron correctamente derechos- advierte el abogado José Manuel Muñiz que en Publicidad se produce una excepción según la cual no es obligación citar el nombre del (los) autor(es) de una determinada obra gráfica o audiovisual encomendada por un cliente o agencia. El objeto de esta norma es evitar generar confusión en el consumidor (al mezclar marcas y autores). Es por ello que en avisos comerciales televisivos (y publicidad en general) no figuran créditos que mencionen autores.

4) ¿QUÉ SANCIONES IMPLICA USAR IMÁGENES AJENAS EN TELEVISIÓN?

Descontando los casos tipificados como Excepciones y Limitaciones al Derecho de Autor (que son legítimos), y volviendo a nuestro artículo sobre infracciones, la utilización de obra ajena sin autorización es una de las conductas sancionadas por la ley 17.336 (Art. 79 No 1 y 2) con una multa de entre 5 a 1000 UTM, dependiendo del monto del perjuicio.

¿Qué medidas tomar si has sido víctima de este tipo de infracción? Puedes revisar nuestro plan de acción en este artículo.

5) CONSIDERACIONES ADICIONALES

  • En el caso de las obras audiovisuales (videoclip, documental ,etc), no debe olvidarse que muchas veces se trata de obras colaborativas, donde participan varios autores (animador, ilustrador, guionista), por tanto su divulgación exige el consentimiento de todos los coautores y la infracción a sus derechos podría implicar acciones legales no de uno, sino de varios creadores.
  • Como vimos en otro artículo sobre casos excepcionales de titularidad de derechos de autor, las obras creadas por funcionarios públicos pertenecen a su institución, por tanto esta puede permitir el uso por parte de una estación televisiva sin notificar al autor de dicha obra.
Ago
19
Grafiscopio
Cómo calcular sueldo por empleo de medio tiempo
Laboral, Legal
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El sentido común dicta que al hablar de “media jornada” (también conocida como part-time, medio tiempo o jornada parcial), el salario debería ser la mitad del equivalente a jornada completa. Sin embargo el asunto no es tan simple, porque lo que llamamos media jornada no es exactamente la mitad de una completa, y ningún salario puede ser inferior al mínimo legal. Analicemos ambos puntos.

En Chile un empleo “full-time” (también llamado a tiempo completo, jornada completa convencional o jornada ordinaria) dura 45 hrs semanales, pero la ley laboral (artículos 40 bis y siguientes del Código del trabajo) es más precisa: cualquier persona que trabaje entre 31 a 45 horas semanales debe considerarse trabajador a tiempo completo. Por consiguiente, “parcial” es toda aquella jornada igual o inferior a 30 hrs semanales (no superior a de la jornada ordinaria a que se refiere el artículo 22 del Cód. del Trabajo). Es importante tener claro este punto, ya que algunos empleadores suponen que todo trabajo inferior a 45 hrs semanales es parcial, lo que no es exacto.

¡IMPORTANTE!

Para la Ley laboral chilena, la jornada parcial se rige por las mismas normas generales que la de tiempo completo. En otras palabras, es un empleo cabal (donde existe dependencia y subordinación), ergo sujeto a Contrato de Trabajo. No es lo mismo que un trabajo freelance, por ende no corresponde que un empleado a media jornada emita boleta de honorarios (“boletee“).

¿CÓMO CALCULAR EL SUELDO POR MEDIA JORNADA?

Tal vez estás postulando a un empleo de medio tiempo y te solicitaron pretensiones de renta. ¿Cuánto pedir? ¿Tiene sentido proponer el 50% de un sueldo de mercado a jornada completa?

Supongamos que el sueldo mensual de mercado para un determinado empleo creativo a jornada completa (45 hrs. semanales) es de $650.000 y postulas a un cargo similar, pero en jornada parcial de sólo 30 hrs semanales. Tomando como base la fórmula de Erisa Ojimba, experto de Salary.com, y adaptándola a la realidad de Chile (donde el sueldo se calcula mensual y no anualmente, y donde la jornada semanal es de 45 hrs y no 40 hrs como EEUU), el diagrama para cálculo de tu sueldo sería como sigue:

calculo-sueldo-part-time

Siguiendo nuestro ejemplo: $650.000 dividido por 180 = $3.611. Esta cifra representa el valor por hora de trabajo.

Enseguida multiplicamos $3.611 x 120 (30 hrs part-time x 4 semanas) = $433.320.

Como puedes ver, el sueldo part-time para una jornada de 30 hrs no es la mitad de  $650.000 ($325.000), sino bastante más ($433.320). Por ello es bueno tener claro que la expresión “medio tiempo” no siempre implica la mitad de “tiempo completo”.

EL PROBLEMA DEL SALARIO MÍNIMO

Sabido es que la empleabilidad del sector creativo no es de las mejores y que abundan ofertas laborales por sueldos bastante modestos. ¿Qué ocurre en empleos de tiempo parcial, cuando el salario resulta inferior al mínimo legal?

Según el inciso 3° del artículo 44 del Código del Trabajo chileno, el monto mensual del sueldo no puede ser inferior al ingreso mínimo mensual. Sobre esto, el abogado Jorge Manrique explica en una entrada de su blog que no es extraño que algunos empleadores paguen a sus trabajadores un sueldo mínimo inferior al legal establecido cuando la jornada es menor a 45 hrs, pero superior a 30 hrs. Y prosigue:

– “Todo empleado que trabaje desde 31 a 45 horas semanales tiene derecho al 100% del Ingreso Mínimo Mensual. En otros términos, no corresponde reducción proporcional del Sueldo Mínimo a las relaciones laborales de estas características.

– Para determinar el Ingreso Mínimo Mensual a que tiene derecho un trabajador a jornada parcial, se debe multiplicar el Sueldo Mínimo Legal por las horas semanales que constituye la jornada (30 o menos), para luego dividir dicho producto por 45. El cuociente de la operación será el Ingreso Mínimo a que tiene derecho el trabajador, proporcionalmente calculado.”

Finalmente, recomendamos los sigtes. artículos relacionados al trabajo de medio tiempo:

Jun
28
Grafiscopio
Cómo tributar por talleres, cursos y ferias de Arte
Legal, Metodológico, Tributario
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Entre las actividades que normalmente realizan profesionales independientes y artesanos hay dos muy populares: dictar cursos (workshop, taller, clases prácticas o técnicas) y participar en ferias de Arte o Diseño de carácter ocasional (p. ej., una jornada o un fin de semana). Ambas representan un ingreso complementario y a veces el principal, cuando el trabajo para clientes no alcanza para cubrir gastos, sostener un negocio o incluso una familia. La pregunta es ¿Deben tributar por los ingresos que generen? Y si es así, ¿Cómo y cuánto?

1) QUÉ DICE LA LEY

De partida acabemos con un mito: la creencia de que ciertas actividades no están obligadas o no ameritan tributar porque generan ingresos modestos a los que el SII sencillamente «no presta atención». Al respecto, el Decreto Ley 824 -más conocido como Ley sobre Impuesto a la Renta (o LIR)– es categórico:

«Párrafo 3°
 De los contribuyentes

 Artículo 3.°- Salvo disposición en contrario de la presente ley, TODA PERSONA domiciliada o residente en Chile, pagará impuesto sobre sus rentas DE CUALQUIER ORIGEN, sea que la fuente de entradas esté situada dentro del país o fuera de él, y las personas no residentes en Chile estarán sujetas a impuestos sobre sus rentas cuya fuente esté dentro del país…»

Teniendo claro lo anterior -importante para no evadir impuestos, lo cual es ilegal- veamos cómo se tributa por estas actividades.

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2) ¿CÓMO TRIBUTAR POR DICTAR UN CURSO, WORKSHOP O TALLER?

Si eres profesional independiente o artesano (es decir particular, persona natural, contribuyente de 2ª Categoría de la LIR) y quieres dictar un curso o taller, debes proceder como sigue:

1) Una vez recaudado el monto por inscripción[*] emites boleta de honorarios a nombre de cada alumno (explicándoles que esto no implica ningún compromiso para ellos ante el SII). En este caso tú retienes el impuesto de 10%, dado que seguramente tus alumnos serán personas naturales, no empresas. En este artículo explicamos cómo se emite boleta de honorarios para persona natural.

2) Declaras la suma total de impuestos mediante Formulario 29 del SII, al mes siguiente. En este artículo explicamos paso a paso cómo se hace.

[*] Según instruye el SII: «En caso de prestaciones de servicios, las boletas deberán ser emitidas en el momento mismo en que la remuneración se perciba o se ponga, en cualquier forma, a disposición del prestador del servicio.»

3) ¿CÓMO TRIBUTAR POR VENTAS EN UNA FERIA DE ARTE / DISEÑO?

Supongamos que eres un ilustrador freelance sin tienda ni local establecido, que aparte de prestar servicios a clientes (ilustraciones por encargo para revistas, libros, etc) deseas participar en una feria (p. ej., Bazart) y vender tu obra directamente a público en forma de prints, camisetas, chapas y otros accesorios. ¿Cómo tributar estos ingresos?

Según informa el SII:

«Cuando una persona necesita realizar una actividad comercial por un período breve, como es el caso de las ferias artesanales de verano, por ejemplo, no requiere dar un aviso de Inicio de Actividades ni emitir documentación tributaria, sino acudir a la oficina del SII correspondiente al domicilio donde va a funcionar comercialmente, pedir la respectiva autorización y pagar los impuestos girados, conforme a los antecedentes requeridos en la oportunidad.
Puede obtener mayor información relativa a este tema en el sitio Web del SII, menú Normativa y Legislación, opción Decreto Ley N° 830 sobre Código Tributario, específicamente en su artículo 68.»

3.1) ¿SE PUEDE EMITIR BOLETA DE HONORARIOS POR LOS PRODUCTOS VENDIDOS EN UNA FERIA DE ARTE?

No. Como explica el SII, la Boleta de Honorarios es el documento que acredita ante el SII la prestación de un servicio profesional o actividad lucrativa según lo instruido en la Circular Nº 21, de 1991. En cambio cuando existe transferencia de especies o prestaciones de servicios catalogadas en arts. 52 y 53 de la Ley sobre impuesto a ventas y servicios corresponde emitir boleta de Compraventa (Ojo: incluso si se trata de una tienda online NO corresponde emitir Boleta de Honorarios). Sin embargo, para venta en ferias esporádicas de Arte / Diseño no es necesario emitir ningún tipo de boleta, pues basta contar con autorización del SII como detalla el punto #3 de este mismo artículo.

local-mercado-indie

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4) ¿CÓMO TRIBUTAN LOS TALLERES ARTESANALES?

Aunque parecen lo mismo, desde el punto de vista tributario una feria de Arte (o de Diseño) NO es lo mismo que un taller artesanal. La primera se entiende como esporádica, ocasional, en cambio el segundo se refiere a un local establecido donde se producen y/o venden artículos, accesorios -y en general, productos- de forma continua. Un ejemplo de taller artesanal sería Mercado Indie.

En la sección Preguntas Frecuentes del sitio web del SII hay información exhaustiva sobre este tema:

ANEXO: MICROEMPRESAS

Se considera Microempresa a toda entidad que ejerce una actividad económica de forma regular, ya sea artesanal u otra, a título individual o familiar o como sociedad, y cuyas ventas anuales son inferiores a 2.400 UF. En esta circular del SII se explica en qué consiste una Microempresa, su régimen de tributación (y contabilidad) y aspectos propios de este tipo de contribuyente.

Confiamos en que esta información sea de utilidad para quienes transan productos o servicios creativos en alguna de las formas precitadas, y les instamos a hacerlo en consonancia con las leyes tributarias vigentes, para evitar cualquier problema presente o futuro.

(Imágenes tienda y feria Mercado Indie, gentileza de Carolina García.)

Mar
28
Grafiscopio
Derecho de Autor y Contratos en el medio Audiovisual
Audiovisual, Derecho autor, Negociación
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Pocos realizadores audiovisuales saben cómo operan los derechos en su área. La información disponible es escasa o está dispersa, lo que puede ocasionar graves perjuicios tanto financieros como legales. Este artículo busca ayudarles a despejar dudas, o por lo menos visibilizar un asunto que debe ser incorporado a su quehacer y exige investigación en profundidad, pues resumirlo en unas cuantas líneas sería imposible.

1) ¿QUÉ SIGNIFICA AUDIOVISUAL?

Parece obvio que hablamos de cualquier creación compuesta por imagen + sonido, como el cine, televisión, publicidad de TV, videos, animación (motion graphics), y en gral toda presentación proyectada en una pantalla o soporte. Sin embargo, la definición no es tan clara en el caso de videojuegos, que según la OMPI son al mismo tiempo obra audiovisual y software (en la proporción que cada país determina). Además, se ha de tomar en cuenta una distinción importante para negociación de creaciones audiovisuales, y es aquella entre Obra y Producción.

Al respecto, el Art. 3º de la Ley 19.981 sobre Fomento Audiovisual en Chile (2004, actualizada en 2006) define:

a) Obra audiovisual: Toda creación expresada mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin sonorización, incorporadas, fijadas o grabadas en cualquier soporte, que esté destinada a ser mostrada a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación o de difusión de la imagen y del sonido, se comercialice o no.

b) Producción audiovisual: El conjunto sistematizado de aportes creativos y de actividades intelectuales, técnicas y económicas conducentes a la elaboración de una obra audiovisual. La producción reconoce las etapas de investigación, preproducción o desarrollo de proyectos, de rodaje y de posproducción, así como las actividades de promoción y distribución a cargo del productor.

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2) ¿ESTÁN LAS CREACIONES AUDIOVISUALES PROTEGIDAS POR DERECHO DE AUTOR?

Si hablamos de intérpretes o ejecutantes -actores, cantantes-, el asunto está aun en discusión a nivel mundial (al respecto, Chile fue el primer país latinoamericano, y séptimo en el mundo, en ratificar el tratado de Beijing sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales, para proteger a ejecutantes de obras audiovisuales). Estos son los llamados derechos conexos, que competen a intérpretes.

Si hablamos de obras y producciones audiovisuales, la respuesta es: sí. En Chile el Art. 3º de la Ley 17.336 de Propiedad Intelectual señala que «quedan especialmente protegidos con arreglo a la presente ley»:

5) Las adaptaciones radiales o televisuales de cualquiera producción literaria, las obras originalmente producidas por la radio o la televisión, así como los libretos y guiones correspondientes.

8) Las obras cinematográficas.

10) Las esferas geográficas o armilares, así como los trabajos plásticos relativos a la geografía, topografía o a cualquiera otra ciencia, y en general los materiales audiovisuales.

15) Los videogramas y diaporamas.

3) ¿CÓMO OPERA EL DERECHO DE AUTOR EN EL ÁMBITO AUDIOVISUAL?

La misma ley antes mencionada contiene varios artículos que hablan de “obra” en general y son también aplicables al área que nos convoca (P. ej., arts. 18 al 20). Sin embargo, conviene advertir que las creaciones audiovisuales suele involucrar el trabajo de varios autores (imagen, sonido, etc) y personas (desde Productor a asistentes de cámara y otros operarios técnicos), por tanto se trata de obras en colaboración más que individuales (aunque estas últimas también son posibles). Lo anterior es clave para determinar a quién pertenece la obra y de qué forma.

El Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Audiovisuales (Proyecto TRAMA, Red de Trabajadores de la Cultura – Chile) es un documento exhaustivo que regula y define las relaciones laborales y contractuales en dicha área. Ofrece información y recomendaciones que van desde jornada de trabajo hasta anatomía de un contrato; Lectura primordial, ya que muchas veces el creador audiovisual ejercerá su labor por cuenta propia, en forma independiente (freelancer) o por período de tiempo acotado, es decir no sujeto a la rigurosa protección del Código del Trabajo, sino a la voluntad de las partes, característica de acuerdos civiles, lo que hace imperioso un correcto rayado de cancha a través de contratos a honorarios. ¿Qué sucede en cambio, cuando es un empleado con contrato indefinido? Veamos el próximo punto:

3.1) El creador audiovisual contratado en empresa

En este escenario (trabajo con contrato indefinido y sueldo, bajo régimen de dependencia y subordinación; NO freelance a honorarios), las condiciones de desempeño y propiedad de la obra deberían regirse por el contrato laboral entre empleado y empleador. Ahora, si se trata de un funcionario público (p. ej., de alguna organización, institución o fundación estatal), su obra y trabajo quedan sujetos a los casos especiales de titularidad que estudiamos aquí, uno de los cuáles determina que las obras creadas por funcionarios públicos pertenecen a su institución.

3.2) Producción Audiovisual

Más arriba distinguimos entre Obra y Producción audiovisual. En tal sentido, el Párrafo II sobre “Normas Especiales” de la Ley 17.336 chilena se refiere específicamente a la figura y atribuciones del productor de una obra cinematográfica, en sus arts. 25 al 34.

4) DOCUMENTACIÓN

Este apartado tiene por objeto recopilar y poner a disposición de realizadores audiovisuales información básica para el trabajo profesional.

4.1) Leyes

  • Ley 17.336 de Propiedad Intelectual (Derecho de Autor) Chile
  • Ley 19.889 de los trabajadores del Arte y el espectáculo Chile
  • Ley 19.981 de Fomento al Audiovisual Chile
  • Ley de Donaciones Culturales Chile

4.2) Sitios de interés / información

4.3) Entidades relacionadas con Obra, Producción e Intérpretes Audiovisuales en Chile

4.4) Modelos de contrato Audiovisual