diseño
Home  »  Noticias de la comunidad  »  diseño
Ene
18
Grafiscopio
Sitios especializados en empleo para diseñadores chilenos
Comercial, Laboral
0
, , , , , ,

En esta publicación —en continua actualización— queremos compartir algunos sitios con ofertas específicas para diseñadores gráficos chilenos, con objeto de refinar su búsqueda (economizar tiempo, concentrar todos en un solo punto) y filtrar datos en beneficio de nuestra audiencia.

Se agradece todo tipo de links o datos adicionales, con el solo requisito de que no sean sitios sobre diseño en general ni bolsas de empleo genéricas: deben ser especializadas en diseño o tener una sección dedicada puntualmente al área.

Empleos para Diseñadores en Chile. Fanpage (Facebook) administrada por Jorge Llantén, diseñador gráfico y docente, con ofertas exclusivas para el sector.
https://www.facebook.com/empleosdisenadoreschile/

LYNX Design. Perfil Twitter con énfasis en ofertas laborales para diseñadores de todo Chile (no solo área metropolitana)
https://twitter.com/LYNXDesign

Open D, Diseño para todos. Grupo Facebook chileno sobre diversos temas de la profesión. Entre ellos, ofertas de empleo y práctica profesional.
https://www.facebook.com/groups/opendiseno/

Grafiscopio. Nuestra fanpage oficial en Facebook. Compartimos ofertas de empleo (jornada completa, parcial y freelance), NO publicamos ofertas de práctica profesional
https://www.facebook.com/grafiscopio/

BrandWarm. Sitio web orientado al sector publicitario, marketing e industria creativa. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
https://brandwarmcl.wordpress.com/category/trabajo/

Get on Board. Bolsa de empleo. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
https://www.getonbrd.cl/

PubliPega. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
http://publipega.com/

Starter Daily. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
https://starterdaily.com/empleos/arte-y-diseno

Zapping Latam. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
http://www.zappinglatam.com/category/ofertas/arte-diseno/ofertas/

Casa Ideas. Portal de Empleos de la cadena de retail. Frecuentemente aparecen cargos para depto. de diseño y producción de la empresa, extraídas de la base de datos de Trabajando.com
http://www.casaideas.trabajando.com/

Buscandriu. Sitio web que rastrea y difunde avisos laborales de diversas fuentes. Incluye ofertas para diseñadores
http://www.buscandriu.cl/

Mamá Freelance. Sitio web orientado a madres que trabajan en forma autónoma o remota. Incluye sección de ofertas laborales para diseñadores
https://www.mamafreelance.com/bolsa-de-trabajo/

Incesante. Fanpage (Facebook) orientada específicamente a empleos del área publicitaria e industria creativa. Diversos avisos para diseñadores
https://www.facebook.com/incesante/

Trabajando.cl. Versión chilena de Trabajando.com. Contiene ofertas laborales para diseñadores (aunque no incluye una sección específica)
https://www.trabajando.cl/

Linkedin. Red social profesional. A menudo publican muy buenas ofertas específicas para diseñadores, pero requiere crear una cuenta y seguir a personas vinculadas al área. También se puede refinar la búsqueda utilizando palabras clave (p. ej. “diseñador gráfico”) en el recuadro superior izq., y luego haciendo click en pestaña “empleos”.
https://www.linkedin.com/

Ofertas Laborales Diseño UC. Orientadas específicamente a alumnos de esta casa de estudios (empresas que buscan el perfil de egresado de Diseño UC).
http://diseno.uc.cl/estudiar-en-diseno-uc/ofertas-laborales/

 

Ene
10
Grafiscopio
Encuesta laboral Diseño en Chile 2017-2018
Editorial, Laboral, Metodológico
0
, , , ,

Desde hace al menos 2 años hemos detectado que empresas, casas de estudios, instituciones y organizaciones vinculadas al Diseño en Chile proponen metas, líneas de acción o instancias que al parecer no se condicen con la realidad del sector, o mejor dicho, parten del supuesto de representar los intereses del mismo, lo que podría revelar un sesgo de falso consenso. Así, vemos discursos orientados a investigación y emprendimiento, o donde el énfasis está puesto en un área específica del Diseño (p. ej.: mobiliario, visualización de datos o service design) que desestiman o desconocen si dicha agenda coincide con las motivaciones de quienes ejercen la profesión, e interpreta su situación laboral. ¿Están los diseñadores chilenos interesados en investigar o emprender? Y en tal caso, ¿Cuántos de ellos?; Si hablamos de empleabilidad, ¿Nos referimos exclusivamente a empleo asalariado? ¿Cuántos diseñadores están satisfechos con su empleo o desean independizarse? Y entre quienes aspiran a hacerlo ¿Pretenden formar empresa o ejercer de forma autónoma (freelance)?; ¿Qué especialidad aglutina a la mayoría de diseñadores chilenos, ergo debería concentrar recursos y esfuerzos para potenciarla?

Como un primer paso para aclarar esto, Grafiscopio lanzó (noviembre 2017) una encuesta nacional vigente hasta diciembre 2018, que busca actualizar y refinar la data del Mapeo de Industrias Creativas CNCA (2014) y MiFuturo (Mineduc). Enlace directo, aquí:

https://goo.gl/forms/gxHemAsjft5pZLsB2

El documento consta de 14 preguntas centradas en aspectos laborales y profesionales. Solo debes contestar las que te atañen, por lo que será aun más breve para algunos.

ALCANCE Y PERSPECTIVAS

Si bien aspiramos a reunir un tamaño de muestra lo bastante representativo, no pretendemos restar validez ni desacreditar la información aportada por el CNCA o MiFuturo. Nos basta con refinar, complementar y sobre todo actualizar las fuentes ahí citadas (como RadiografíaDiseno.cl, que abordó los distintos formatos laborales de ejercicio profesional en Chile, pero cuya data se remonta a 2011, por tanto no solo ha quedado obsoleta sino que el propio sitio ya no existe). La idea es que sirva de referencia y se tome en cuenta a la hora de proponer una hoja de ruta o atribuirse la vocería de esta disciplina en nuestro país.

Desde ya invitamos a todo diseñador chileno a participar en la encuesta y agradecemos de antemano a cualquiera que nos ayude a difundirla.

Marcelo Pérez Dalannays
Director Grafiscopio.com

May
16
Grafiscopio
¿Quién es responsable por errores ortográficos en un diseño?
Cliente, Metodológico, Negociación
0
, , , , , , ,

Al hablar de diseño gráfico pensamos en imágenes, sin embargo el diseñador trabaja con dos tipos de información: visual y textual. Afiches, tarjetas de negocios, folletos, memorias corporativas e incluso logotipos incluyen texto organizado (diagramación) o diseñado. Ahora bien, una cosa es utilizar contenido en forma de texto y otra, generarlo, tema importante por sus implicancias en el trabajo gráfico.

Ya sea por razones económicas o simple desconocimiento, algunos clientes suponen que el material gráfico —imágenes y textos— es asunto exclusivo del diseñador. Lo cierto es que algunas responsabilidades pueden ser excesivas, sobre todo si no fueron remuneradas de manera acorde. Lamentablemente esta arista de cualquier proyecto no se toma en cuenta sino hasta que surgen problemas, es decir, cuando el diseño sale de imprenta mostrando errores ortográficos que ya es muy costoso o tarde para corregir.

¿DE QUIÉN ES LA CULPA?

Como en cualquier ámbito, existe siempre un margen de flexibilidad que permite al diseñador corregir errores en textos breves (p.ej. afiche, folleto) aunque un contrato no señale expresamente dicha tarea. De hecho es un imperativo de ética profesional informar al cliente cuando el error es flagrante (y siempre que el diseñador cuente con un acervo ortográfico suficiente para advertir la falta), pero tratándose de párrafos extensos (diagramación de revistas o memorias corporativas) es imposible o improcedente.

En primer lugar habría que remitirse a lo pactado en alguna forma contractual (si la hubo), concretamente las tareas asignadas al diseñador y tarifas asociadas. Si no se abordó esta eventualidad o quedó de manera discrecional, la responsabilidad se reparte o se diluye.

Corregir textos no es tarea del diseñador. Habitualmente corresponde a un periodista, redactor, editor u otro especialista, quien por cierto percibe un honorario a cambio. De hecho una de las competencias de revisores (o proofreaders) es justamente la revisión ortográfica (spell-check); incluso hay aplicaciones en línea que revisan textos de forma automática, como Grammarly, PaperRater o SlickWrite. En editoriales la corrección de texto es competencia del editor y la ejecuta con gran rigor.

Fuente imagen: Twitter (usuario Papihuesos, 17:59 hrs, 11 oct. 2017)

LOS DISEÑADORES NO SABEN ESCRIBIR

Un artículo de la agencia sudafricana Octarine (especializada en publicidad y comunicaciones) aborda el tema desde un enfoque amistoso y sutilmente sarcástico: «los diseñadores no saben escribir». En otras palabras, su labor y especialidad no es corregir textos (acostumbrados a trabajar con imágenes, los artistas gráficos tienen mala fama en cuanto a ortografía y redacción). Además profundiza en el tema de la responsabilidad por contenidos y qué medidas debe tomar el cliente antes de ingresar a imprenta.

PASTELERO, A TUS PASTELES

En su charla en U. Finis Terrae, Mariana Santos —diseñadora de The Guardian, UK— explicó que el diseñador no pretende ni puede reemplazar la labor del periodista, quien recopila, ordena y edita la información que el diseñador simplemente organiza (diagramación); De lo anterior podemos deducir que nuestra responsabilidad como especialistas en comunicación visual se limita a facilitar la legibilidad del contenido aportado por el autor del texto, a menos claro, que se nos asigne una responsabilidad mayor, honorario extra mediante y asumiendo que entramos a un terreno en el que no somos especialistas (y todos sabemos qué esperar cuando pedimos que un arsenalero reemplace al cirujano).

CONTRATOS Y DESCARGOS DE RESPONSABILIDAD

Una precaución clave para diseñadores es agregar a contratos una cláusula sobre responsabilidad (liability), que los libere ante este tipo de situaciones, enfatizando la importancia de que el cliente cumpla su parte del acuerdo en materia de contenidos.

En internet es posible hallar diversos contratos tipo o apartados sobre términos y condiciones (la mayoría en inglés) que incluyen glosas de esta índole. En la imagen arriba vemos un extracto del documento utilizado por Agencia Blue Melon (Australia), donde se lee:

«APROBACIÓN DEL DISEÑO FINAL: Aunque tomamos medidas para evitar al máximo errores, no nos responsabilizamos por fallas de escritura, de redacción o información incorrecta en cualquier proyecto confirmado para imprenta o producción. Es responsabilidad del cliente revisar y aprobar todo manuscrito final previo a la producción del diseño. La verificación vía email por parte del representante del cliente ha de ser definitiva en cuanto a aprobación del diseño antes de su salida a imprenta, implementación o instalación. No habrá posibilidad de reembolso ni reimpresión una vez que el diseño finalmente aprobado ha ingresado a imprenta si el cliente falló en revisarlo.»

CONCLUSIONES

El objeto de este artículo no es predisponer a diseñadores contra clientes ni atribuir culpas a priori, sino prevenir, evitando inconvenientes de operar ante hechos consumados, lo que se logra cuando cada uno se dedica a su especialidad, a lo que mejor sabe hacer y cuando el cliente (o algún asesor) aplica una rigurosa revisión del material diseñado antes de ingresar a imprenta.

En muchas situaciones es habitual endosar la responsabilidad por errores al último eslabón de la cadena (a veces, por sesgo de autoservicio): es fácil culpar al diseñador ejecutante, aunque el error original sea de quien le asignó una tarea para la cual no está capacitado, o mejor dicho especializado. Se puede terminar pagando un precio caro por ahorrarse el trabajo de un revisor.

Abr
12
Grafiscopio
Claudio Castañeda, abogado: El futuro del Derecho está en el Diseño
Diseño, Editorial, Propiedad Intelectual
1
, , , , ,

El siguiente es el primer artículo de Claudio Castañeda P., abogado chileno, para Grafiscopio.

La imbricación entre Derecho y Diseño no se agota en que el primero proteja las creaciones del segundo. La revolución tecnológica va a cambiar radicalmente el paisaje de relaciones entre personas e instituciones a través del maridaje entre diseño, programación y derecho; y creo necesario que seamos conscientes de ello.

Para que esto no suene a mesianismo hueco vale recordar el reciente caso de Joshua Browder, un programador londinense quien el 2015 (a sus 19 años) diseñó el sitio DoNotPay.co.uk, para apelar infracciones de tránsito. El procedimiento era bastante sencillo: el usuario contestaba unas cuantas preguntas a través de un chatbot y el sistema generaba un formulario automático para ser presentado al tribunal, quién terminaba rebajando o condonando completamente la multa. Se calcula que gracias a su bot se rebajaron el equivalente a 3 millones de libras en el primer año.

Esto, por supuesto, solo supone el comienzo de una evolución que tenderá a profundizarse en los próximos años y que nos afectará a todos. El Derecho está involucrado en todas las actividades humanas; todo está regulado desde que nacemos hasta que damos nuestro último respiro, tal como elocuentemente dice el iuspoeta: «No hay muerte, sino más Derecho». Y no solo eso, la omnipotencia de la ley es tal que una vez promulgada es obligatoria y se entiende conocida por todos, ficción que escapa a todo principio de realidad y que, sin embargo, nos define en nuestras relaciones sociales diariamente.

El uso de AIs para automatizar procesos y manejar grandes masas de información no es algo lejano, parte de un futuro de ciencia ficción, es algo que está pasando: los robots están aquí junto a nosotros, ayudándonos con tareas que antes parecían muy difíciles de lograr. En mi experiencia profesional, por ejemplo, encontrar determinada pieza de información era como encontrar una aguja en un pajar, dependía de la suerte. Ahora soy testigo privilegiado de la facilidad con que actualmente se puede encontrar información valiosa en solo unos cuantos clicks si se utiliza la plataforma correcta: en mi caso, Darts-Ip para encontrar información sobre Propiedad Intelectual, pero evidentemente este es solo un ejemplo. Las consecuencias saltan a la vista: el actual desarrollo de la tecnología ha de tener necesariamente correlatos en la cultura de la cual estamos siendo partes, incluido el Derecho. Así las cosas, tal como la creación de la imprenta influyó en el proceso de codificación del Derecho (recopilación y sistematización de textos jurídicos en Códigos), la tecnología actual habrá de hacer lo propio en estos tiempos, acortando la brecha entre ciudadano y ley a través de medios digitales.

Pero para ello necesitaremos diseñadores y programadores locales que como Browder comprendan el potencial de esta evolución y sean capaces de diseñar plataformas simples y atractivas para facilitar acceso al conocimiento legal, explicar trámites complejos y permitir a las personas realizar gestiones a través de abogados-robots siempre disponibles en nuestras pantallas. La ley no ya dispuesta en grandes masas de textos numerados en artículos e incisos, sino recopilada y sistematizada en aplicaciones ingeniosamente ilustradas para facilitar la experiencia del usuario. El futuro del Derecho, y de gran parte de toda la cultura por venir, dependerá del Diseño.

La ley al alcance de todos, una utopía razonable, tal como lo cree el mismo Browder, quien ahora trabaja en chatbots que permitan dar asistencia legal a refugiados. Lamento comunicarles, eso sí, que esto no significará la desaparición de los abogados: la tecnología puede hacer maravillas, pero claro, no milagros.

Claudio Castañeda Peñaloza es abogado por la Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor, guionista y editor, desarrolla su labor jurídica como especialista en Propiedad Intelectual para Darts-Ip.
Jun
7
Grafiscopio
Diplomados del área creativa / gráfica / web en Chile
Académica, Diseño, Gráfico
0
, , , , , , ,

Este es un compendio en constante actualización (sin orden especial) sobre diplomados del área creativa, con énfasis en Diseño Gráfico, pero también extensivo a otras disciplinas afines. El objetivo es facilitar su búsqueda a quienes desean profundizar conocimientos en nuestro país, especialmente en la capital, Santiago.

Basado en información pública disponible actualmente en la red (Universidades estatales + privadas, IPs, otras entidades y plataformas), podría sin embargo incluir datos de cursos cuyo plazo de inscripción ya finalizó o que han dejado de impartirse, problema ajeno a Grafiscopio (y que agradecemos nos sea comunicado, para actualizar o eliminar una determinada oferta).

¿QUÉ ES UN DIPLOMADO? ¿CUÁL TOMAR? ¿QUÉ TANTO SIRVE?

En este artículo tratamos el tema en profundidad. Respecto a calidad o utilidad de un determinado curso no nos pronunciamos, quedando a criterio de cada lector investigar y/o dar crédito a experiencias u opiniones subjetivas. Sólo transcribimos aquí lo indicado por el Consejo Nacional de Educación (CNED):

«Los diplomados podrían ser definidos como certificaciones de estudios que entregan entidades de capacitación e instituciones de educación superior en relación con determinados programas de formación generalmente abiertos a toda la comunidad. El reconocimiento oficial de los diplomados dependerá de si han sido otorgados por instituciones que cuenten con reconocimiento oficial

DIRECTORIO DE DIPLOMADOS IMPARTIDOS POR PLANTELES EDUCACIONALES CHILENOS

1) Escuela de Diseño UC
http://diseno.uc.cl/educacion-continua/diplomados/

2) Escuela de Diseño U. Chile
http://diplomadosdiseno.uchilefau.cl/

3) AntalisLAB
Diplomados: PrePrensa digital, Manejo de color, Diseño Gráfico y Producción Digital, Post-Producción & Arte Digital con Photoshop
http://www.antalislab.cl/

4) Escuela de Diseño U. Mayor

5) Campus creativo, U. Andrés Bello
http://campuscreativo.cl/diplomados/

6) Escuela de Diseño U. del Pacífico

7) Escuela de Diseño U. del Desarrollo
Trends & Brands Diplomado en Tendencias Marcas y Moda

8) Escuela de Diseño U. Diego Portales
Diplomado en Técnicas Fotográficas

9) Área Artes Visuales, U. Finis Terrae

9.1) Facultad de Comunicaciones y Humanidades, U. Finis Terrae

10) Escuela de Diseño IP DUOC UC
http://www.duoc.cl/escuela/escuela-de-diseno?educacioncontinua=

11) IP UNIACC
Diplomado en Desarrollo Web

12) Fac. Ingeniería, Escuela de Diseño, U. Gabriela Mistral
Diplomado en Tecnologías Web & diseño interactivo

13) Fac. Comunicaciones U. Central
Diplomado Arquitectura de Información y Experiencia de Usuario

14) Escuela de Cine de Chile

15) IP Arcos
Diplomados: Diseño y desarrollo web, Fotografía digital, Gestión cultural y ley de donaciones culturales, ilustración, vitrinismo / visual merchandising
http://www.arcos.cl/diplomados1/

Abr
29
Grafiscopio
Charla Grafiscopio en Día del Diseño Duoc UC
Editorial, evento, Publicidad
0
, , , , ,

El pasado lunes 28/abril Grafiscopio fue invitado a dictar una charla con motivo de las actividades relativas al Día del Diseño Gráfico (28-30 abril 2014), organizadas por Duoc UC. El evento contó con la presencia de Andrés Villela (Director Escuela de Diseño), Karen Schwartzman (Directora de la carrera de Diseño Gráfico) y Angelina Vaccarella (Sub Directora Área Gráfica Escuela de Diseño), además de destacados invitados como el diseñador Jorge Soto Veragua.

En una presentación de poco más de 1 hora, Grafiscopio introdujo a los estudiantes en varios temas que rodean y determinan el ejercicio profesional (gestión, tributación, negociación, propiedad intelectual) y las leyes del mercado al que todo diseñador debe incorporarse.

Quiero agradecer a organizadores y asistentes por el éxito de esta jornada. Fue gratificante ver un auditorio lleno de estudiantes deseosos de informarse sobre el lado práctico de nuestra profesión. Confío en que los conocimientos transmitidos serán de utilidad para su futuro desempeño.

Mención especial a Sergio Lantadilla por sus gestiones para concretar la presencia de Grafiscopio en este evento, y al equipo de Mesa Gráfica por la imagen que decora este artículo.

Marcelo Pérez Dalannays
Director Grafiscopio

Jun
11
Grafiscopio
Entrevista: Andrea Pérez Dalannays. El método en diseño.
Entrevista, Metodológico, Web
4
, , , , , , , , ,

Andrea Pérez Dalannays es diseñadora gráfica egresada de la Universidad Diego Portales, especialista en Diseño de Interfaz Gráfica de Usuario (GUI) y Experiencia de Usuario (UX). Con 12 años de trayectoria en medios interactivos, se ha desempeñado como Directora de Arte, Productora Gráfica y Jefe de Diseño y Experiencia de Usuario en empresas del rubro retail (DH Empresas / Casa&Ideas), agencia de publicidad (Wunderman Chile), agencias de Diseño (Alexdinamo Diseño y Asoc., México; Magnet Ltda.) y empresas del medio financiero (Larraín Vial, LVA Índices, Profondos). En 2008 crea su proyecto personal Teapot.cl, magazine online dedicado al mundo del té, destacado en libros internacionales como The Web Designers Idea Book (2010) y The Designer’s Web Handbook (2012). En esta entrevista quisimos averiguar sobre uno de los pilares de su exitosa carrera: el método en diseño.

1) Por la naturaleza de tu disciplina -diseño web- debes trabajar en equipo, junto a programadores o ingenieros informáticos. ¿Implica esto desarrollar una metodología?, ¿Por qué?

Los diseñadores de experiencia de usuario (UX) e interfaz gráfica de usuario (GUI) hemos tenido que abrirnos paso para enlazar nuestra disciplina con los principios y metodologías para el desarrollo y mantenimiento de sistemas software, propios de la ingeniería informática. En este sentido, el diseñador tiene la doble tarea de comprender el conjunto de procedimientos de la ingeniería y a la vez diseñar -o escoger- una metodología propia que coordine bien con el trabajo de desarrollo y le permita aportar valores de índole comunicacional, estético y operativo a un sistema desde su origen, y no al final del proceso, a modo de “maquillaje”.

Si el diseñador no logra justificar racional-funcionalmente un diseño, pasa automáticamente a ser un un artista o un artesano.  Sin metodología de trabajo, el equipo no sabrá si tu solución de diseño se podrá replicar en otros proyectos o si fue obra y gracia de un momento casual de “inspiración”.

Por lo mismo, en estas áreas es muy importante que el diseñador considere -antes de siquiera trazar una línea sobre el papel-  la comprensión y análisis global de una problemática (objetivos, alcances, costos, operaciones, impacto, riesgo, sustentabilidad, etc.) para aportar soluciones de diseño equilibradas y lógicas.

trabajos

 

 

 

 

 

2) En su reciente charla en nuestro país, la diseñadora Mariana Santos (The Guardian) se refirió al aporte de mujeres en el área de diseño de información. ¿Qué puede aportar una mujer en el área web, considerando que ésta parece “dominada” por hombres (ingenieros informáticos, programadores, etc)?

Efectivamente, en Ingeniería Informática y muchas carreras tecnológicas hay mayor porcentaje de hombres que mujeres. Desconozco el motivo real de esta tendencia, aunque me atrevería a deducir que es producto del constructo social histórico de género, que sostiene que la mujer es más “emocional” ( lo que supuestamente la haría escoger carreras orientadas a estética y relaciones personales como psicología, veterinaria, enfermería, puericultura, diseño, etc.), mientras que el hombre es más “racional”, por tanto se interesaría en los objetos y procesos teóricos, técnicos y científicos como las ingenierías, física, ciencias, etc.

Intelectualmente no podría reconocer ningún aporte específico de una mujer en materia de diseño web. Más bien creo que el aporte debería asociarse al profesionalismo, independiente del género. Ahora, a nivel de psicología laboral, sería interesante que poco a poco se transformara en una disciplina mixta, para así evitar el comportamiento cerrado y/o discriminatorio ante lo “ajeno”, que se da mucho entre grupos de un mismo género.

De todos modos creo que más mujeres deberían atreverse a entrar en ámbitos tecnológicos, lo que ayudaría también a eliminar el prejuicio de que es materia “muy compleja” y por tanto “de hombres”. Tampoco es un ámbito geeknerd o aburrido. ¡En absoluto! Es un área muy amplia, con gran campo y a la vanguardia. En la actualidad no veo mejor ámbito laboral para un diseñador que el área digital.

3) ¿Qué opinas de la formación académica que recibe un profesional del área web, o la que tú recibiste en la universidad?

Desconozco cómo serán las mallas actuales de Diseño en Chile, por tanto sólo puedo hablar de mi experiencia: estudié Diseño Gráfico entre 1997 y 2001. Tuve clases de multimedia sólo desde tercer año de la carrera, orientadas básicamente a desarrollar soluciones digitales offline (presentaciones multimedia, CDs interactivos, animaciones en flash, etc.). No tuve formación académica en el ámbito de Diseño para Web (online) y mucho menos en lo que hoy se conoce como Ingeniería Web. Por esta razón mi educación en metodología, procesos y desarrollo fue eminentemente autodidacta.

Si bien tal carencia afectó mi desempeño inicial en el área -por desconocimiento de términos técnicos, de teorías, metodologías, etc.-, me dio la oportunidad de centrarme, desde el inicio de mi vida profesional, en los valores inherentes a la disciplina del diseño, que a veces terminamos olvidando entre tanto tecnicismo. Quiero decir, siempre mantuve el foco en los principios fundamentales de las escuelas que originaron esta disciplina -como la Bauhaus sobre todo en lo relativo al predominio de la función sobre la forma.

Respecto al mundo universitario versus el mundo laboral real, considero que deberían existir más espacios de interacción entre diseñadores y estudiantes de otras profesiones, desde la escuela. Los diseñadores web generalmente debemos trabajar con equipos multidisciplinarios que podrían estar conformados por gente de áreas comerciales, marketing, redactores creativos, desarrolladores, investigadores, directores de arte, jefe de tecnología, etc.  y muchas veces ignoramos por completo el alcance de estas profesiones “ajenas” a la nuestra.

trabajos2

 

 

 

 

 

4) ¿Crees que falta planificación o incluso disciplina en el ejercicio profesional del diseño (y por extensión, de carreras artísticas)?; ¿Qué tan importantes son esos factores? 

Sí. Para ser honesta, creo que esta disciplina ha perdido un poco el fundamento original. El Diseño no es arte; no es sentarse hasta que llegue la inspiración. Un diseñador no es un coleccionista/consumidor de diseño ajeno. Se espera que el diseñador gráfico aporte soluciones creativas y efectivas a problemáticas comunicacionales. Comunicar una función, un mensaje o una señal no es un acto artístico abierto a la libre interpretación. El diseñador tiene objetivos que cumplir, mensajes que transmitir, audiencias a quienes dirigirse, costos que administrar, riesgos que contemplar. Todo eso debería ser parte de una planificación de procesos que se traduzca en una metodología de trabajo para garantizar el cumplimiento de metas.

Considero que todas las disciplinas artísticas-comerciales orientadas a servicio (excluyo de esto lo artístico no-comercial) deberían dar una mayor importancia a los procesos ya que son el “idioma universal” con el que podemos comunicarnos con profesionales de cualquier otra disciplina o ámbito. Siempre serán bienvenidos un análisis previo, estudios de audiencia, costos, alcances, oportunidades, riesgos, valor, etc., antes de entregar una propuesta estética. No debemos olvidar que está en nuestras manos presentarnos como comunicadores e investigadores, antes que simples “maquilladores”.

5) En líneas generales, ¿Cómo es tu plan para abordar un proyecto?

Tengo una metodología de trabajo para cada tipo de proyecto, desde donde extraigo etapas de trabajo y sus hitos, con sus hora-hombre (HH) de gestión y HH de producción asociadas. En HH de gestión incluyo un timing relativo a feedback (que podría consistir en reuniones presenciales, virtuales o vía mail, dependiendo del proyecto). En HH de producción calculo las horas sobre un máximo de 8 horas diarias en días hábiles.

Evito ser explícita en la solución que pienso entregar. No doy ejemplos, ideas ni bocetos en una cotización. Comento el árbol de procesos, los hitos que iré cumpliendo para ir cerrando etapas hasta desarrollar la solución. De esta forma mi cliente también puede programarse y saber en qué consiste lo entregable y lo esperable por ambas partes. En mi cotización explico las etapas, sus horas asociadas y los requerimientos base para llevarlas a cabo.

Los hitos de pago pueden ser fijados contra entrega de etapas. Podrían ser fijados con porcentaje de anticipo, aunque depende del proyecto. Para esto manejo un ítem de cláusulas específicas para comentar los días/formas de pago requeridos, más explicación de terminologías del proceso, para evitar ambigüedades (Ej:  explicar a qué me refiero con los términos: “correcciones”, “feedback” o “nuevos desarrollos”.)

La carta Gantt la entrego después de aprobada mi cotización y una vez que conozco los tiempos que cliente considera (la extensión real del proyecto a nivel de facturación o coordinación con otros proyectos) ya que no todos se hacen en HH lineales, y también porque es muy importante -y necesario- ofrecer tiempos reales a cliente; no hacer promesas falsas.

ofi

 

 

 

 

 

 

 

6) Teniendo en cuenta que has trabajado al interior de una organización y como proveedora externa, ¿Qué formato te acomoda mejor?, ¿Qué consejo darías a alguien que esté pensando ofrecer sus servicios creativos o integrarse a una empresa?

Durante estos 12 años he trabajado en tres oportunidades al interior de una organización (con contrato indefinido), en tres oportunidades como tele-trabajador (con contrato a honorarios) y unas cuatro temporadas como independiente. Las tres modalidades son interesantes, pero en distintos aspectos.

Cuando trabajas al interior de una organización, bajo contrato indefinido, disfrutas de estabilidad económica, vacaciones pagadas y sus beneficios asociados (desde los propios de la empresa hasta bancarios e institucionales), característicos de un trabajador “contratado”. El gran problema de esta modalidad es que la calidad de vida se ve muy afectada: ir a trabajar a un lugar también genera gastos (movilización, comida, estacionamientos, etc) y muchas veces resulta “caro” ir a trabajar a ciertos lugares, por lo que se debe calcular muy bien la pretensión de sueldo. La rutina horaria, el tráfico, ver las mismas caras, el lugar de trabajo (no escogido) o comer siempre lo mismo aportan un agotamiento extra que también debe ser tomado en cuenta.

Por otra parte, cuando trabajas como freelancer tienes toda la libertad del mundo para manejar tus rutinas y finanzas, siempre y cuando te preocupes de ser tu propia oficina de recursos humanos: preocuparte de tu estabilidad, tener más conciencia de ahorrar para imprevistos ¡Y otorgarte beneficios también! Pero también tiene su lado oscuro: no serás bienvenido en instituciones bancarias prime ni te será muy fácil tomar vacaciones.

La modalidad que mejor me ha resultado es la de tele-trabajador con contrato a honorarios. Me da la libertad de un profesional independiente, sumada al gancho de estabilidad de un trabajo a contrato (o cliente fijo). Claro, renuncias a beneficios y también a rutinas ajenas, por tanto debes organizarte muy bien para no morir en el intento. Si bien no existe la subordinación y dependencia de un trabajo a contrato indefinido en esta modalidad, el “esperable” es mayor que para un freelancer, porque generalmente el tele-trabajo funciona cuando eres asesor directo de una institución y tienes responsabilidad encadenada a procesos estables de la compañía, que pueden generar un fee.

Mi consejo es idealmente -y en la medida de lo posible- pasar por todas estas modalidades. Todas ayudan a diseñar y pulir una metodología propia de trabajo que finalmente se traduce en resultados efectivos, con un pago justo y buena reputación como profesional.

Portafolio de Andrea: http://andreaperez.cl/

trabajos3Imágenes para este artículo, gentileza de Andrea Pérez Dalannays.

Abr
25
Grafiscopio
Lector pregunta: facturas por servicios digitales de diseño, ¿son exentas de IVA?
Comercial, Legal, Tributario
7
, , , , , , , , , ,

Por mail, el lector Tomás Velásquez nos pregunta:

“Tengo una duda respecto al desarrollo de sitios web y animaciones/videos digitales: ¿Están afectos o exentos de IVA?. En el SII me han respondido de ambas maneras y mi duda surge porque en ambos casos el material diseñado es digital y nació integramente del trabajo del diseñador. No hubo que comprar recursos para producir el nuevo producto (solo en algunos casos, a la captura fotográfica o de video, trabajo también propio). Ni siquiera generamos un dvd porque la entrega de videos la hacemos vía internet.

Aprovecho de extender mi pregunta al diseño de marcas: si únicamente realizamos el diseño, por ejemplo, de la identidad completa, pero la producción de papelería corre por cuenta de la imprenta, nuestro trabajo como diseñadores -que solo generaron el material digital-, ¿Está afecto o exento de IVA?”

Tomás:

Es una pregunta que hemos recibido varias veces de parte de quienes tienen su propia empresa, agencia o productora de servicios gráficos, visuales o audiovisuales. Para responderla acudimos a 2 fuentes: el Servicio de Impuestos Internos (SII) y una Contadora, quien gentilmente se ofreció para ayudar a esclarecer el tema. La idea es que tú o cualquier otro lector se forme una opinión propia cotejando los datos de ambas fuentes.

En las oficinas del SII nos dijeron que la lógica es bastante simple: las asesorías (o consultorías, entiéndase, servicios profesionales inmateriales, de orientación o consejo sobre asuntos de diseño) son exentas de IVA, mientras que las ejecuciones son afectas. El ejemplo que nos dieron fue el siguiente: si usted entrega consejo sobre cómo hacer un diseño, dicha asesoría sería exenta. Ahora, si además de la asesoría usted ejecuta el servicio, diseña y arma el producto o pieza gráfica, entonces sería afecta.

La lógica del SII respecto al IVA parece ser que si usas materia prima, la transformas (o no) y la vendes. Con las ideas no hay materia prima, ergo no corresponde gravar con IVA. Por ello las asesorías son exentas. Sin embargo, existe un espacio ambiguo en el desarrollo digital, porque se puede interpretar como producto (servidores, software, etc) o como servicio (cobro por pensar y no por hacer).

En este sentido, la contadora nos indica que en primer lugar debemos entender el razonamiento que aplican los Tributarios para determinar que es lo que paga (afecto) o no paga IVA (exento).

Estarán exentos del impuesto:

Ley 825 (Ley sobre impuesto a las ventas y servicios)

Art. 12, N°12, Letra E:
Los servicios prestados por trabajadores que laboren solos, en forma independiente, y en cuya actividad predomine el esfuerzo físico sobre el capital o los materiales empleados.
Para los efectos previstos en el inciso anterior se considera que el trabajador labora solo aun cuando colaboren con él su cónyuge, hijos menores de edad o un ayudante indispensable para la ejecución del trabajo.

En esta clasificación se consideran las personas que realizan iniciación de actividades como EIRL (Empresa Individual de Responsabilidad Limitada) (por ende emiten facturas y no boletas de honorarios).

Ahora, si la entidad tiene iniciación de actividades como empresa S.A. Ltda., estaría afecta por quedar en la clasificación siguiente, según la ley:

Ley 824 (Ley sobre Renta)
Art. 14  Las rentas que se determinen a un contribuyente sujeto al impuesto de primera categoría
Art. 19 Las normas de este Título se aplicarán a todas las rentas percibidas o devengadas.
Art. 20, N°3
3º.- Las rentas de la industria, del comercio, de la minería y de la explotación de riquezas del mar y demás actividades extractivas, compañías aéreas, de seguros, de los bancos, asociaciones de ahorro y préstamos, sociedades administradoras de fondos mutuos, sociedades de inversión o capitalización, de empresas financieras y otras de actividad análoga, constructora, periodísticas, publicitarias, de radiodifusión, televisión, procesamiento automático de datos y telecomunicaciones.

Con todo, una empresa puede tener al mismo tiempo facturas exentas y afectas, y eso dependerá de lo que esté facturando. Además, y en su opinión, las empresas relacionadas con este giro (diseño digital) son consideradas como empresas de asesorías, y por ende exentas de IVA, ya que el SII ha dictaminado que las asesorías en general -con excepción sólo de las prestadas por Empresas Constructoras- no son hechos gravados con IVA.

Finalmente, aconseja que al crear una empresa se preste atención al giro o rubro, para no toparse con problemas a nivel tributario.

Confiamos en haber aclarado tus dudas. Saludos.

Link de interés:

Abr
4
Grafiscopio
¿Corresponde hacer descuento a cliente que aporta material para diseño?
Debate, Metodológico, Negociación
1
, , , , , , , , ,

Puedes entregar a varias personas una canasta con ingredientes, pero solo el chef armará un buen plato con ellos. En esta analogía, el diseñador es un chef. Cuando entrega cotización debe aclarar que su trabajo es cocinar, no armar ni comprar ingredientes. Cliente debe aportar fotografías, logotipos corporativos, textos (cuya selección y redacción se suponen a cargo de un periodista), gráficos, etcétera, tal como el dueño de un restaurant abastece al chef con los ingredientes necesarios para que cocine, o la empresa constructora provee a pintores y albañiles con insumos para que erijan una vivienda o la decoren. Así, cuando un cliente nos facilita dichos materiales no está haciéndonos un gran favor, sino simplemente cumpliendo con su parte del trato y del proceso.

Veámoslo con otro ejemplo: ¿te cobrará menos un doctor porque le lleves los exámenes? Estos son material técnico que complementa a la labor médica, y que en algunos casos pueden ser registrados por una máquina. Otra cosa es la interpretación, diagnóstico y tratamiento que el especialista lleva a cabo tras revisar los exámenes. Esto explica su tarifa.

Algunos colegas tienen cierto complejo de inferioridad que les lleva a ceder frente a solicitudes de rebaja o cualquier señal de un cliente disconforme. “¿Pero cómo vas a cobrarme tanto, si estoy entregándote material?”, “tienes que poner de tu parte. No ando sobrado de presupuesto”, son frases que escucharás con bastante frecuencia, y que aun cuando no impliquen estar frente a un inescrupuloso (en casi toda negociación quien paga busca regatear), debemos prepararnos para enfrentar con argumentos que justifiquen el valor de nuestro trabajo y den cuenta de que las tarifas por diseño no son arbitrarias.

Adaptaciones

Un caso relacionado con el aporte de material por parte de cliente es el de las adaptaciones: cuando un nuevo diseño debe basarse en otro ya existente; En teoría sería una labor de orden ejecutivo más que creativo. De todos modos, y aunque a simple vista parezcan mera redistribución o reutilización de elementos que no fue necesario crear “desde cero”, las adaptaciones sí implican creatividad -ergo, diseño- pues no se trata de replicar algo mecánicamente en otro formato (de lo contrario podría hacerlo por sí solo un programa de computador o cualquier otra herramienta técnica), sino de generar una composición que forme parte de una línea o familia de productos (en el sentido casi biológico del término: miembros que, compartiendo lazo sanguíneo o genético, están diferenciados). ¿Es más fácil adaptar que crear desde cero?, ¿Corresponde hacer descuento por este concepto? Creo que depende del caso y del criterio de cada diseñador. Según mi experiencia, no apostaría que una adaptación sea cosa fácil per se. Es más, aunque se trate de tareas de índole exclusivamente técnica, sin creatividad de por medio, el hecho de que parezca fácil realizarlas se debe a nuestra experiencia con el manejo de software, que también tiene un precio.

Excepciones

Como en todo caso, hay excepciones donde sí cabría hablar de descuentos. Por ejemplo, en cierta ocasión me encomendaron pintar el mural para una cafetería. El diseño fue aportado por el cliente y mi labor consistía en transferir ese diseño de un medio (digital) a otro (muro). Por supuesto no cobré ni reclamé derechos, dado que NO se trataba de una obra original creada por mí. Sólo cobré la impresión en gran formato (ploteo), que serviría de base para calcar el diseño (pues era imposible con proyector) y la ejecución (pintado del mural). En el caso de papelería corporativa, sin embargo, sería distinto, pues aunque el cliente aporte información de texto, logotipos y fotografías, la composición de todos esos elementos en una sola pieza gráfica es un diseño, algo nuevo y original, que involucra creatividad en forma significativa.

Para conocer mejor sobre el tema de este artículo y profundizar en el método para cobro por diseño, sugiero repasar la charla homónima, dictada por el profesor Andrés Correa en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Pacífico (octubre 2012).

También recomiendo estudiar el tarifario de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos y Prensa (ANIGP, España), especialmente lo referido a gastos ajenos a la ejecución misma (diseño, fotografía), que deben correr por cuenta de cliente.

Dic
3
Grafiscopio
Bibliografía esencial para el diseñador gráfico
Diseño, Editorial, Metodológico
18
, , , , , , , , ,

A partir de una pregunta formulada por el lector Pedro Rodríguez Garrido, quise recopilar en un artículo los aportes entregados por Grafiscopio y nuestros seguidores, sobre bibliografía esencial para el diseñador (y otras especialidades artísticas). La idea es que este sea un post dinámico y en permanente actualización, por lo que agradezco cualquier nuevo aporte (ojalá con los datos que figuran en el listado más abajo).

El objetivo es que todos podamos enriquecer nuestro acervo de conocimientos y engrosar nuestra biblioteca de material teórico indispensable, por su importancia para ejercer profesionalmente y desarrollar una perspectiva más amplia que la mera ejecución técnica del oficio. Por lo mismo se aceptan sugerencias de distintas áreas (propiedad intelectual, economía, ciencias sociales, etc). Haciendo click sobre cada título se puede ir al link para leer, conocer o adquirir la obra.

  1. Ley Nº 17.336 de Propiedad Intelectual chilena, Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. (Promulgada en 1970. Versión actualizada: 2010)
  2. Educación Tipográfica, Francisco Gálvez. Ediciones UDP (2004).
  3. Curso de Estética General, Milan Ivelic. Editorial Universitaria (1998).
  4. Historia de la comunicación visual, Josef Müller-Brockmann. Editorial Gustavo Gili (2008).
  5. Del trazo al chip: la técnica gráfica y sus sistemas, orígenes, desarrollo, productos y mercados, Jorge Soto Veragua. B.B Impresores (2005).
  6. Diseñar con y sin retícula, Timothy Samara. Editorial Gustavo Gili (2004).
  7. El proceso de la creación artística, Miguel Arteche. RIL Editores (1999).
  8. Enciclopedia del diseño, Joan Costa (director de la obra). 10 volúmenes. Ediciones CEAC, Barcelona (1987-1992).
  9. Design is a job, Mike Monteiro. Editorial A Book Apart (2012).
  10. Negociación en el Diseño, Leandro Javier Ortiz. Actas de Diseño: I Encuentro Latinoamericano “Diseño en Palermo”, Comunicaciones Académicas. Buenos Aires (2006).
  11. Publicidad y consumo: crítica de la estética de mercancías, Wolfgang Fritz Haug. Fondo de Cultura Económica (1989).
  12. Fundamentos del Diseño, Wucius Wong. Editorial Gustavo Gili (1979).
  13. Good: Ética en el Diseño Gráfico, Lucienne Roberts. Editorial Index Book (2009).
  14. Cartel Chileno (1963-1973), Eduardo Castillo. Ediciones B (2004).
  15. Diseño gráfico para la gente: comunicación de masa y cambio, Jorge Frascara. Ediciones Infinito (2000).
  16. Cómo ser ilustrador, Darrel Rees. Editorial Index Book (2012).
  17. Cómo y cuánto cobrar diseño gráfico en México: Guía básica de costos y procedimientos, Joan Peypoch, Sergio Cuevas Pallares, Daniel Salinas. Editorial Gustavo Gili México (2012).
  18. Cómo presupuestar diseño, Jorge Piazza. Ediciones RedArgenta – COMM Tools (reeditado en 2011).
  19. El Diseño de Comunicación, Jorge Frascara. Ediciones Infinito (2006).
  20. El Diseño rentable, Xènia Vilàdas. Editorial Index Book (2008).
  21. El Diseño a su servicio: cómo mejorar una idea de negocio con la ayuda de un diseñador, Xènia Vilàdas. Editorial Index Book (2010).
  22. Diseñar para los ojos, Joan Costa. Editorial Universidad de Medellín (2003).
  23. El oficio de diseñar: propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, Norberto Chaves. Editorial Gustavo Gili (2002).
  24. La gestión del diseño, Oriol Pibernat y Norberto Chaves. Editorial Instituto de la Pequeña y Mediana Empresa Industrial (IMPI) (1989).
  25. Desarrollo a escala humana. Conceptos, aplicaciones y algunas reflexiones, Manfred Max-Neef. Ensayo (1993).
  26. Identidad Corporativa, Joan Costa. Ed. Trillas (1999).
  27. Manual de Ética para el Diseño (.pdf), María Gabriela Huidobro S. Vicerrectoría Académica Duoc UC (2005).
  28. La Economía creativa. Una guía introductoria (.pdf), John Newbigin. British Council / Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor (ODAI) (2010).
  29. Branding Corporativo. Fundamentos para la gestión estratégica de la Identidad Corporativa (.pdf), Paul Capriotti Peri. Colección de Libros de la Empresa (2009).
  30. La Economía Naranja: una oportunidad infinita (.pdf), Felipe Buitrago e Iván Duque. Banco Interamericano de Desarrollo BID (2013).
  31. Historia del Diseño Gráfico en Chile, Pedro Álvarez Caselli. Escuela Diseño PUC (2004)
  32. Modelos de negocio para empresas emergentes de Diseño (MNEeD) (.pdf), Rodrigo Gajardo (2010).
  33. Work for Money, Design for Love, David Airey (2012)
  34. The Design Method, Eric Karjaluoto (2013)